DESIGN TOKYO│設計東京 2.0‧設計ㄉㄧㄢˋ報

2011東京設計師週看展筆記

2012-01-30T22:05:00.040+08:00

2011年對日本來說不甚順利，經濟、天災都重擊了日本的環境，也因此和商業、生活都息息相關的設計，反而成為我們觀察日本的指標之一。今年11月初，我在展場看到插畫家寄藤文平在2003年為東京設計師週所設計的主視覺T恤，赫然驚覺連續每年到東京看展，不知覺之間已將近十年。時間總是過得飛快，設計活動的變化更是一年不同於一年，各有姿態，然而，東京設計師週儘管在亞洲城市裡，絕對是最有指標性時間也是歷史最長的展覽活動，但仍在年年的差異之中，感受到設計展覽的內容、性質、定位也都持續在摸索中成長。##CONTINUE##

東京設計師週 Tokyo Designers Week 2011

今年的設計展活動仍由明治神宮外苑的「東京設計師週TOKYO DESIGNERS WEEK」為東京裡的最大亮點。趁著短短一週的時間藉由展覽對大家闡述著：對地球的愛、對人的愛、對物的愛，並傳達出「愛與感謝」的年度主題。這個東京最大活動場地的設計展裡，除了專業設計師作品、企業展位、與畫廊合作的藝術展、戶外的學生展、貨櫃展，圓形帳篷內的創意論壇以及J-WAVE戶外OPEN RADIO，全天現場放送東京設計週的訊息，加上會場上的音樂活動，持續為會場增添熱鬧的聲音氣氛。直觀來說，自從去年TDW與英國結束「100% Design」的合作後，展場內來自歐洲的設計氛圍明顯減少，而主要展區內的企業展示也可看出因為受到環境影響撙度開支，其中TOTO和DOCOMO算得上勉強HOLD住場面，反倒是約莫3X3的TENT SHOP的商展攤位，在數量與類型上都明顯增多，更多來自韓國、台灣、泰國等許多亞洲國家的設計師作品，相對地，日本的設計濃度也由各國的設計所稀釋多許，再加上每年都會展出的「Designboom Mart」的設計市集，就成為白色大帳篷展場內最具活力的創意暖流，具新鮮感、容易入荷、變化眾多，這似乎正反應出受到大環境景氣影響的情況下，學生、個人工作室所受影響程度低，在這個「什麼設計都有」的熱鬧展場裡，其能見度反而就增多也增高了。

DESIGNTIDE TOKYO

每年在東京熱點TOKYO MIDTOWN作為展場空間的DESIGNTIDE，今年更是率先就搶在10月29日鳴槍開展。TIDE的活動規模僅次於TDW，但在活動企劃方向與內容則明顯不同，精緻、創意、實驗性高、未量產與主題概念性強等等都是該展覽的特色，這個展覽總是從展場設計開始就吸引人。曾用過棉花、柔軟半透明不織布與鋁條版板作為空間區隔，這次則使用了具有穿透性的白色布面隔屏，佐上強力燈光，讓展場空間俐落也帶有日本風格的秩序感。TIDE相較往年不同的是，大家所熟悉的設計師名單在這不那麼多見，但在三十多個的展覽單位中仍不乏創意驚喜，尤其是TIDE MARKET的市集部份，總都是吸引駐足最多的觀覽人潮。

在東京設計活動中屬於二哥地位的TIDE，從場地選擇和合作對象都足見用心。像是其活動所在的東京中城，每年也都會在這個商場空間舉辦「DESIGN TOUCH」的設計展，從室內的商店展、每年的「Tokyo Midtown Award」到戶外的如茵綠草上的彩虹拱橋裝置、流水溝裡的都看得到設計師們的手帕設計，甚至於每年的「GOOD DESIGN」受賞作品，都固定在「DESIGN HUB」裡展示，持續著散發著日本的設計熱力。

TIDE的串聯力道還拓展到新宿的伊勢丹百貨裡。從前年就有了的「Isetan Design Week」，今年更延燒到日本橋與銀座的三越百貨，讓設計的氣氛延燒到百貨商場、櫥窗，也是更直截地貼近人們生活的展示。

西班牙使館展

要是哪一年會外展的西班牙使館展缺席了的話，我一定會覺得東京的設計展不再精采可期。西班牙使館每一年都有質量均優的當代設計展覽，並從展覽手冊、善用自然光的展場設計、西班牙食物到家具家飾展品、提袋等，甚至緩坡向下看展的迴廊，無一不設計。今年的主題訂為「 SPAINALIGHT」，從一個個光點、一件件的當代設計作品，期許對於日本帶來希望與祝福。色彩，無疑是西班牙最引人入勝的設計元素，此次大量使用了螢光橘色，並搭配線條、材質與幽默感，總是完美比例地均勻分部在這些設計師的作品之中，也開始期待下回的創意激盪。

OZONE

新宿的OZONE生活設計中心，即使其較偏離大型主展場，但也是每年不能忽略的設計展場。今年的OZONE，很精采的是THE CONRAN SHOP舉辦的「CASE Study」，邀集了安積朋子、RON ARAD、MICHAEL YOUNG等活躍於國際的知名設計師，以「CASE」（箱）為主題進行設計並販售。

再次翻閱我多年來的東京設計師週相簿的照片，每年的規模或大或小，或驚喜或遺憾，終究沒有足夠的時間可以一一看遍所有精采均一的大小展覽，一週之後，設計活動結束，一切回歸正軌。當年想要藉由設計週來增加城市創意氣氛的東京，現在看來，已經趨近成熟。這場華麗的設計週盛宴，除了能重溫並更新東京的設計地圖之外，或許能為這座緊張也拘謹的城市，多增添嘉年華會般的歡樂氣氛，也讓我們多了一次拜訪東京的藉口。

更多照片.....

設計作品為人民服務

2012-01-20T23:21:00.040+08:00

2011年熱熱鬧鬧的設計大展創下空前參訪人潮，看起來台灣人民似乎開始對設計有點興趣。但我們以為這種大拜拜式的嘉年華對於設計美學扎根幫助不大，應該在生活周遭融入更多美好設計，而公共空間一定會出現的椅子，就是最好的載具。鄰近的日本就有許多好例子，從美術館、旅館、百貨公司到公園，設計家具無所不在。而在台灣，設計師椅子是供在昂貴家具店或博物館，只可遠觀不可褻玩焉的物件，與日常生活距離遙遠。當然不是人人買得起這樣的設計精品，但若大家有更多機會能在公共空間接觸到，自然能培養起對美好設計的感受能力。問題在於公共空間決策者的觀念，如果他們都覺得設計是沒必要的，所謂文創、美學，真的就像競選文宣一樣，說說而已。##CONTINUE##

Museum

美術館與設計家具的連結很理所當然，不過比起供在展場裡只可遠觀，擺進公共空間的名椅其實更具參與感。東京六本木國立新美術館的建築與空間，其實常常比展覽更引人入勝。這個日本最大的美術展覽空間裡，對外透過波光粼粼的玻璃帷幕可以看見戶外公園的季節變化；在內則錯落擺著諸多來自北歐的經典名椅。像是一樓落地窗灑進陽光的地方，羅列著一張張面對著戶外的Shell chair；Arne Jacobsen的Series 7 則成為二樓餐廳等候用的座椅，餐時則能坐上Carl Hansen的Y-chair；位在地下一樓禮品店外的休憩區，擺放的是橘紅相間The Egg蛋椅與The Swan，除此之外，在這些北歐名椅的旁邊，還有貼心地標註出這些單品的設計說明，也可以當作一件藝術展品。很值得台灣想靠建美術館妝點門面的單位們借鏡。

Design Hotel

設計旅館擺放名椅不稀奇，不過大多只出現在房間稍嫌可惜，其實只要在Lobby、電梯門廳等公共空間擺上些好椅好燈，打發無聊時間時都能體驗好設計，更能彰顯旅館連細節都在意的決心。知名的義大利設計師Piero Lissoni打造的「銀座三井花園飯店」，在飯店的大廳、電梯口、會議室等，隨處都可以看到來自於歐洲的名家設計，Cappellini立燈、Arne Jacobsen Egg Chair、Eero Saarinen邊桌......每次走進飯店大廳就有種像回到家的舒適感，讓人深刻感受到設計名家之作確實能使生活更美好。台灣一窩瘋想開Design Hotel的大老闆們，有體認到設計旅館應該肩負的責任嗎？

Shopping Mall

不只商品與店面，購物中心的休憩空間也是消費者常接觸的區域，也是樹立風格、印象加分的關鍵。汐留區的購物中心Caretta，是很早就將世界名椅融入到公共空間裡的例子，這些色彩鮮明、造型獨特的100張座椅，是藝術也是經典設計，更成了購物空間裡最吸睛的指標。訪客們可逐著這些單椅名品的足跡，自地下二樓一直綿延到地上47樓，隨著樓層的不同，所放置的名椅等級與功能也有所差異，像是Michael Young的塑料座椅就十分適合遊客們休憩，Starck如外星人般的椅子WW chair，就算能親近，也可能不知道該如何在椅子上安身立命！反觀台灣百貨業者，從來不曾像Caretta這樣思考過，只求乍看華麗、時髦的裝潢，而任公共空間充斥廉價訂製家具，實在是相當可惜。

Open Space

在台灣，無論公園、安全島或路邊轉角空間，除了綠樹植栽，擺進大型藝術品是常見的選擇；而比起只能看不能碰的藝術作品，延請設計師打造戶外家具會是更聰明的方法，不只更容易親近體驗，也兼具實質功能。六本木之丘的櫸坂通道路兩旁，包括伊東豊雄、吉岡徳仁、內田繁、Droog Design、Jasper Morrison、Ron Arad與Karim Rashid等的坐椅設計，簡直像是設計大師PK舞台，綻放著一道又一道的設計驚喜。既然我們政府文創預算動輒上百億，學習六本木之丘的做法，既可揚名國際又具實質用途，比不知所云的裝置藝術要有意義多了。

Airport

為了款待疲憊的旅人們，機場一向座椅需求量極大；而身負國家門面重任，擺放的家具不只得考慮功能性，其實也兼具示範作用。2010年底增建完成的羽田機場國內線第二航廈，機場空間就搬進了超過500張的經典單椅，尤其以三樓UPPER DECK美食空間中最密集。當置身其中時，彷彿分不清究竟是在名椅博物館還是在走進了美術館餐廳。這裡的每張單椅都大有來頭，有的代表了某個品牌的經典工藝；有些則是設計史上的一個鮮明輝煌的設計里程碑，又或代表前所未有的結構發明與材質的創新等等。除了展現出機場非凡的好格調，還能讓來來去去的旅客自由選坐在喜歡的單椅上享受美食，不只視覺與味覺獲得滿足，品味又同時升級。但我們實在不敢對台灣機場做出這樣「非份」的要求。

一場香港的設計尾牙

2012-01-02T13:43:00.026+08:00

要在香港找設計，可能會找到來自世界各地的精彩設計，但所找到的設計，會和在東京找到的世界設計有何不同嗎？

我找了「設計營商周BODW 2011」（Business of Design Week）這個好理由到香港看設計，其實看得不只是香港的設計，還像是參加了一場年終的設計尾牙宴。##CONTINUE##

本次除了以合作夥伴國為主的設計展覽之外，行前令我期待的是為期三日的「設計論壇」。特別是這回的夥伴國是工業大國：德國，有許多過去在設計史上讀過的教父級設計人物，都像3D電影般從書中跳出來，佇立眼前分享設計。正如開場演講者是連深澤直人（全球知名的日本當代設計師）遇到都會低頭稱是的德國設計大師Dieter Rams，特別是當聽到年近80歲的德國百靈設計大師當眾親口說出「簡單設計」，就好像親耳聽到張學友現場唱「吻別」，或是王菲親唱「我願意」那樣般地令人感動而真摯！其設計哲理與作品經歷過半世紀以上而能彌新而不衰，讓能親炙大師風範的機運，實非在天時地利人和而不可得也，慶幸萬分。此外，義大利建築師Antonio Citterio、設計師Piero Lissoni，這些夢幻明星的組合現身說設計外，還有來自日本的坂茂、Nosigner，與台灣誠品的吳清友、清庭的石大宇，以及香港、中國大陸的設計師等齊聚一堂，分為「品牌」、「傳訊」、「空間」、「汽車」（對！汽車就是要看德國）、「文化傳承」、「時尚與服飾」與「西九文化與大都會」等不同領域議題，端看各界設計翹楚分享獨霸一方的設計經驗與哲學，著實過癮更堪稱難得。我記得有一句話是說：「去追求更簡單的設計，而不是比較簡單的設計。」

我認為「營商」(Business) 這字套用在香港的設計周上，顯然是容易理解、務實也合乎定位，這個以商業活動為主的城市，用以連結設計原本就該符合環境氛圍，同時透過這個活動，HKDC藉此頒發多項大奬，包括「亞洲最具影響力設計大奬」、「世界傑出華人設計師」、「設計領袖大奬」、「亞洲設計終生成就獎」（榮久庵憲司）、「香港青年設計才俊大奬」、「亞洲最具影響力設計學生大奬」等，讓原本設計產業並不均衡發展的香港，得以亞洲為腹地，藉著從華人地區的台灣、中國、日本、香港、新加坡，印度，甚至是西方等跨區域獵取出好設計，將新秀與老將一次盡收麾下，讓這場以自身為圓心、亞洲為半徑的設計圓桌饗宴裡得以澎湃上桌，更是提升了自身的設計高度。

我一直將這個活動比擬為宴席，就像當你坐上桌時，你會知道一定吃得到本次的主菜德國豬腳，甚至你是因為對德國菜感到高度興趣而出席這場盛宴；同時，你會期待等會有義大利麵、日本料理、台灣小吃、香港飲茶，甚至心中會暗自期待北京的中國菜能給你什麼新的驚艷！當我們吃完這頓饗宴之後，更引領著下一餐的主菜來自哪裡？

這場設計尾牙秀，我食得好飽，也順勢在餐桌上UPDATE了2011年發生的亞洲精采設計，這個集結華人觀點，一種不同看設計的角度，明確地看見設計能在時代、環境與重大事件之中所能扮演的重要角色。

是不是什麼時候，我們的設計推廣除了的廣度之外，也能夠朝深度、務實與更精準的方式，一年接著一年持續的舉辦，讓大家遺憾著過去沒有參與，而期待著未來能夠加入，而這樣的設計饗宴賞起味來一定「最高」（さいこう）です！

梅西先生的日本婚禮

2011-12-23T14:22:00.013+08:00

因為很害怕宴席裡的尷尬場面，所以很不熱衷參加婚禮，但一心想在婚席界缺席的我，顯然這次又要破例了。

先週才從東京逛完設計師週回台，沒隔多久又買了張機票去參加日本好友梅西在東京所舉辦的婚禮。對東京的好奇如昔，對日本婚宴更是初體驗，特別是對朋友此生一次的情義，無論如何，都要儘早飛到東京準備出席這場人生盛宴。##CONTINUE##

我將披露婚宴的想法告訴梅先生，包括嫁至日本的台灣梅嫂，也都非常熱心的告訴我（包括從旁觀察）諸多婚禮細節。而究竟日本的婚宴和台灣婚宴有何不同？姑且就來分享些日劇裡面看不到的特殊場景吧！

前晚，我看著飯店發出的婚宴流程、出席表上面寫著「四校」，這場在六本木的飯店的宴席佈置形式上，除了精緻高雅，與台灣相比其實沒有太驚人的差別，但每個座位都有個專屬名牌，座位上早擺好新人們的回禮，這讓我聯想到許多設計商店裡也因此闢有婚禮專區，為服務新人回禮所提供兼具品味與創意的數千到數萬圓禮物選項。而整場流程在飯店人員一絲不苟的以「分」為計的謹慎態度下按表（錶）進行。至於我與這場婚禮的交集，除了在圓桌上享用一道道精緻拘謹的個人套餐外，則被安排新人第二次出場播放「梅花」後，於15:30分的時候進行致詞，我冒著汗說：「雖然在台灣常進行演講，但第一次要用日文致詞，仍感到非常緊張。但無論如何，都希望可以說幾句話，表達來自台灣的祝福。」這是我給自己莫名的課題與挑戰。

婚宴一如預定的在兩個小時後準時結束，新郎新娘沒有意外地站在門口送客，分送著來自台灣的鳳梨酥餅，並且和賓客們合影留念。這時我看到來自大阪的梅西媽正在場外一一分送自己從大阪帶來的禮物，遞了我一袋之後還說，等等，還有、還有。這時，我好像突然理解到關於傳遞情感這件事情。

我曾不解於表達情感該花多少的時間，或多少金錢才是足夠？距離很遠的朋友或家人，有時候沒有過多的時間彼此陪伴，也或許因為工作的緣故而不能常常相見，這時彼此的情意與關心可以化為禮物，傳遞到對方的手上。於是當我接到禮物的時候，早已不是禮物本身價值的多寡，而是對方花了時間、工作上的努力，成為具體的物品來傳達對人的感謝，情意的交流。有時還覺得一份禮物還不足以代表，所以還有第二份、三份，因而當收到禮物的時候，可以深切感受到對方一直掛住著你，更有時候，禮物的本身還不足以表達感謝，所以就花了更多的心思在包裝上，要讓每個環節都傳達了情意。對於三十多歲，對於工作時間無法讓步的人生來說，感觸更深。

也原來日本的包裝如此細緻用心，不只是為了好看、體面，更是滿溢著、迫不及待地想要讓你感受到人與人之間的溫暖交流。以前，或許會覺得麻煩，或覺得是不必要，因而略過一些細節，但我們的心意是否也就因此一起被省略了呢？我總覺得，能不能做好一件事情，往往就是在於自己重不重視，想不想把這件事情做到好，也許人人都想要成為獨特的人，差別就在於願不願意專注在你認定的那件事上吧！

梅太太說，日本的禮服雖然好貴，但是走起來好順暢不會絆腳，設計和服務業和很多行業都一樣，用心就有可能讓事情變得獨特而令人感動。

最後我用不太流暢的日文說：「台灣人常常說，結婚的人會有很好的運氣，我就是來把這些好運氣帶回去讓更多台灣朋友分享，以後回想起今天，我們會很感謝因為你們的令人羨慕的幸福和溫暖，讓我們想為更好的生活、更好的工作、更幸福的人生而繼續地努力。」在今年的最後一期，我也要祝福今年結婚的朋友們，一直。

再見HK

2011-11-30T12:17:00.038+08:00

放眼到亞洲的幾個大城市，若從設計角度來作些快速而粗淺的比較的話，我會認為，以上海來說，設計多用來服務商業，生活入味的成份太淡，而北京的設計則目的性太強，韓國首爾，常被形容得過於激進，至於東京，一向都是發展得最早、成熟，但只要更新變化的步調一緩下來，就讓人著急地失去耐性；至於新加坡裡，濃烈的異國FUSION是特色也常迷失於特色之中，曼谷的設計其實很生活也在地，卻常被其他原因干擾或削減鋒芒，發展之路總是坎坷多於順遂。##CONTINUE##

似乎還漏了香港。也許是一個不斷改變中的城市吧，我猜。

是商業，是娛樂，是時尚，是現實，是前瞻，是變化，是國際也是大膽。九月、十月之際，仍有許多朋友往返香港，買東西吃東西買東西吃東西，用這六個字不斷重複堆疊來形容一個城市太過扁平也似乎過時，但我對於往返香港的經驗其實並不充足，也不甚了解，早期也曾以仰望的「建築」視角觀看這個海港城市，像是貝聿銘的中銀大廈、Norman Foster的匯豐總行大廈、赤鱲角機場等，與山海交融的城市景象每每令人讚歎；建築之外，法國設計師Philippe Starck設計的Felix餐廳與JIA HOTEL曾試圖讓大家的目光焦點從建築的壯麗拉向室內的華麗繽紛，移植入港的法國品牌agnés b. 讓我看見時尚的多元性，而家飾店G.O.D.住好啲曾讓我驚艷香港的在地設計。試想著哪一天也許可以從另一個角度來發現這座城市裡的設計趣味。

香港有太多的過客，俾使在地人的生活與短暫停留的觀光客或是異地工作者來說有很大的差異，兩者間的生活水平與消費習慣大有不同，卻更直接的影響了城市風貌。從最簡單的「閱讀」這件事來說，太過張狂的商店租金，讓獨特氣味的個性書（商）店不斷往上樓層遷徙直到無法負擔租金而消失，取而代之的多是連鎖企業或是商場文化，形成最容易消費也鮮有驚喜的商業空間，現實面決定了我們所看到被壓縮在城市裡的這一切，就連具有在地的叮叮車也有身兼廣告看板的重責大任。也許遠離高密度的街區，可以呼吸到不同的氣息。

想分享幾間有趣的生活商店吧！

在灣仔的flea+cents是一個極有獨特性格的生活家飾店。走上略微隱密的二樓拉開略帶有工業風格的空間鐵門才發現，這間店我曾經來到而錯過一次。尤其是進出店家都被嚴格控制，不過店方的態度親切又有氣質，這樣的品味能不選倒好東西嗎？（笑）我喜歡flea+cents所強調的獨立挑選這些來自於歐洲到亞洲的生活家飾商品，並且將整間店擺置的琳琅滿目，從丹麥的設計品牌家具muuto、荷蘭的兒童餐具、德國手錶到經典家具，甚至是日本的I.D.E.A. International家族的設計小物，處處有驚喜，也因為其遠離喧鬧的市區，變得可以轉換心情靜靜地在城市的角落中細細品味設計。

Homeless定位為生活風格商店，在尖沙嘴、沙田等有數間分店。兩間旗艦店位於中環的歌賦街對望，店鋪的外觀設計別具風格，店內陳列有許多中大型的家飾家具，也不乏桌上與裝飾型的生活商品，此可以飽覽諸多風格各異的設計品牌，甚至也有來自台灣的設計商品，並且能感受店家在混搭這些不同調性家具的設計手法。

而在不遠之處的mr BLACKSMITH designwarestore，是風格強烈的設計配件商店，整間店內室充斥著懷舊的工業風，鐵件、掛鉤、把手刻意造舊的商品與二手家具，把整間店塑造得獨具特色，尤其在氤氳的黃色燈光下，彷彿置身在不同時空的場景氛圍內。

我開始享受發現不同的香港設計，尤其是佐有美食的旅行裡，從來就不可能不精采不難忘的。而在這個變化的城市裡，總是有什麼會是一直存在的吧！我想待續ING。

工作 × 旅行 × 筆電

2011-11-28T13:37:00.040+08:00

前陣子到台灣設計博物館走了一圈，看到很多和設計有關的歷史商品，其中一件令我印象深刻：1995年Frog Design和Acer合作的Aspire電腦。猶記當時在一片統一規格、乏味的電腦外觀中，無論是其藍綠的濃烈色彩、非規則性的造型，以及材質孔洞等特殊細節處理等，對於當是還是剛剛進入工業設計系，在大學生了沒的年紀的我來說，著實感到驚艷。不過科技產品的宿命終究是，好設計很快就會被送進博物館，因為在這個桌上型電腦正迅速消失的年代，再經典、再好看，要是缺乏實用性就是「だめ」。（不行！）##CONTINUE##

談到工作生活，不知怎麼，今年是移動空間變動很大的一年，先是四月搬進臺北連雲街的工作室、也自回台北後四度搬家，就連出國的頻率幾乎兩個月一次，最高頻率還高達一個月三次！實在是考驗著自身應變的生活形態。但即使所處的位置不斷在變動，工作還是不能也不會因此而被忽略或是省略地。

而智慧型手機、平板電腦、大筆電則在工作上各司其職，尤其是筆記電腦對於工作來講實在是太重要了，不只是在各處的演講，或是客戶臨時要變更設計，筆電在側，就是隨時可以掌握突發狀況的FU。恰好這個月收到一台Acer Aspire S3 Ultrabook的13吋筆電試用邀約，使我有機會親炙這台方出爐的輕薄筆電，似乎是能夠解決提著重量級筆電征戰四處的沈重壓力，於是乎躍躍欲試。

無論是工作、旅行或是生活，日本人說的「居、遊、職」，當然離不開筆記電腦，而「重量」和「速度」就變成達人決勝的關鍵。「輕」可以解決攜帶不便的問題，還可以讓我們提更多其他東西而不會超重；「快」則是能夠消弭冷場時等待的尷尬，特別是開機或是上網秀資料。我覺得新的電腦都急於處理這些問題，而手邊的這台電腦拍起來也格外有風格，例如不會留下指紋的髮絲紋表面設計、比《東京設計生活100+》還薄很多的厚度、可以傳輸SD卡的插槽、尤其是鍵盤的色彩與材質與機身和諧優雅地配搭，這款簡單、俐落又實用的設計，我看，明天就帶著這個比出奇蛋還能滿足願望s的超薄電腦去旅行吧！（那工作怎麼辦？！）

遺失的CAMERA

2011-10-20T15:10:00.020+08:00

這次想分享一個故事

我覺得人與人的關係就像是一個CIRCLE，這件事情我從來不會明白，直到我真的遇到，於是我相信遺失的東西可以失而復得。

去年的家族聚餐，阿姨告訴我說，他參加了個旅行團，到京都一個溫泉飯店住了一宿，感覺很棒，建議我去看看。我把這句話放在心上，今暑我就特意將這間飯店排入行程裡。##CONTINUE##

於是我自己上網訂了房間，飯店沒有要求先付款，一直到訂後兩週抵達前，內心還有點忐忑到底飯店有否幫我保留住宿？沒想到才到了門口，問了句話，接待人員就用精確的日語唸出我姓氏的發音（因為常有人誤讀），說：「吳先生，裡面請。」飯店櫃台還特別安排了一位中國服務員來協助。飯店很大，價格也不斐，溫泉泉質尚優，餐點也道地豐盛，精緻也細心，不過嚴格說起來，在我住過的眾多飯店裡，設計與細節堪稱細膩，但似乎還少了些什麼。

這天是這趟日本行程的最後一天，我搭接駁車離開飯店，準備往下一站出發。也許是因早起顯得有點疲累，搭電車時打了個盹，車子到站後匆匆下車，便再轉搭公車往湖端的美術館出發，一直在公車上才驚覺相機落在方才的電車上了。我深覺自責於不應在旅途中發生這樣的事情，但也只能按既定行程逛完美術館之後，再搭車回到原車站請站務人員協尋。照常理講，走到了這般田地應該已經會覺得無望，儘管我也認為理是難以找回，但還是覺得此事絕不可就以消極地悲情劇收場，尤其這個場景發生在日本京都的近郊，沒有太多外地觀光客，理應是有理由尋回的，於是我試圖多做一些努力。

我與車站站務人員說明遺失相機的品牌型號、地點、時間，站務人員抱歉地表示沒有找到失物可供招領，於是我想留下飯店的連絡方式和接待人員姓名，萬分之一有尋獲的話，便可和飯店連絡，接著便往機場方向搭車離去。在關西機場，我致電了飯店懇請他們協助留意，便上了返台飛機。回到台灣機場已經是晚上十點多，我打開手機竟收到一封郵件：「吳先生，您的相機找到了。」

飯店說，他們會派人去幫我領取，但需我先去電招領處告知代領者姓名，我以為相機很快就會回來了，其實不然。

相機回台的路上並不順利，一個是電池無法寄送，另一則是需要繳付關稅。過了一週，飯店們告訴我說，相機在關西機場待寄了，隔日又來信說，有些問題，物件被退回來。此事竟顯得有點複雜，當我考慮是否要請飯店寄給日本友人，他們則是告知我：我們已經請台灣旅行社的領隊給您帶回去了！而這個旅行社，竟正是阿姨當時參加的旅行社！

請容許我用「阿姨」二字最為文章開頭與結尾的串聯，好像這正就說明了，從圈的這點出發，繞了圈又從回到了同一點，完結了一個CIRCLE。當時覺得少了驚喜的飯店，在當我打開包裹拿回相機那刻，竟讓我習到了人生更寶貴的一課。

我回想到飯店裡掛有一幅字，寫著：「一期一會」，亦即將每次彼此的會面當成是最後一次，要用最誠摯的心來款待彼此。這顯示出最美的人際關係，不是消極的因僅此一次所以等閒視之，而是因為就只有這麼一次，所以才要把最好的一面分享彼此，反而，卻變成了人們無法忘懷的餘韻，也是牽起下一段緣份的開始。人與人的關係，正是因為無常而顯得珍貴，在我35歲的時候，竟然才漸漸感受得到，這種只能意會無法言傳的真實感受。

生命的累積就是這樣吧，種下了什麼因，就結什麼果，想要身體健康就得多吃健康的食物；想要做出好設計，生活的體驗要豐富、視野要夠寬廣，如果沒有辦法到處旅行，那就先透過閱讀，去經歷、去想像這些美好。隨時隨地為下一刻的美麗相遇作準備，我是這樣想的。

如果沒有落掉相機，我想這趟旅程不會那麼難忘（誤）。

→古今的京都庭園 │ 下

2011-10-05T11:42:00.020+08:00

水庭空間

佐川美術館是在京都近郊的近江守山市，可眺望琵琶湖、仰望比叡山的美術館空間，館分三館，主要分別展出日本畫家平山郁夫、雕刻家佐藤忠良與陶藝家樂吉左衛門三位日本藝術家的作品，並且以其藝術家為館命名。##CONTINUE##

由於美術館本身就是坐落在美好的自然環境裡，有著合掌型屋頂的對稱建築，神殿式的柱列並排，還有偌大的「水庭」依傍著三座建築，有光、有水、有景，建築的本身就不需張狂反刻意顯得低調，因此這座清水混凝土的建築空間外觀，展現出自然的美好、與自然的和諧共處，有主、有副，不相爭妍，特別是水庭的波光粼粼相互呼應，俾使周圍的建築美景都成為雙數。尤其牆面細緻的木頭紋理值得細看，空間也隨著光線的變化而產生萬種風情，外則是反映自然、內則烘托館內的展品，成為內外皆美的知性空間，能將風格本位退居次位，也是非常日本的性格，低調與簡約的現代美學更是成就自我風格。

漂浮、秩序，寫到這裡，一股香氣湧來，我想念起美的味道。

補遺：平山郁夫館與佐藤忠良館兩館間還有浮橋般的室內空間相互連結，而較近期完成的樂吉左衛門館則就藏在長了許多蘆葦的水面底下，並附有茶室，這個地底空間透過光線轉換將陶藝氛圍的展現相當特殊，將展品的氣息完美烘托。

→古今的京都庭園 │ 上

2011-09-15T16:30:00.013+08:00

我大概每次去京都，都會去龍安寺走走，沒有一次失望，而且每次的感受不盡相同。 ##CONTINUE##

石庭空間

龍安寺最有名的就是石庭，是枯山水的長方石庭，庭中沒有一草一木，三面有矮牆圍繞，其中一面綴有垂櫻，也因此讓庭院的空間視覺上多了分時間流動的感受。春天垂落的櫻花綻放紅粉姿態，夏日可見新綠，是葉落枯枝，冬日則覆上薄霜，各有風味。我尤其喜歡白砂鋪蓋的庭中地面，被耙上或平行或圍繞枯石假山的波段起伏，在白面之下多有細節，無論晴雨，從地面白砂反射的日光潔淨明亮了整方石庭。

這塊方丈庭園旁的簷下台階，經常是歇坐了許多來訪的遊客，因為廊上都脫了鞋，少了腳步的吵雜聲響，大家多都會靜坐在廊邊端看石庭，庭中共錯落有致地安放15顆白石，猶如在白砂汪洋上的石島，大小形貌不一，各有姿態，特別有些山石旁還長了青苔，點點翠綠增添了庭園的色度，無意識中，隱隱散發著有著很濃很濃的禪意，如果從中俯瞰的話，這方丈庭園會是最具簡約抽象之美的平面設計。這個石庭還有一個說法，就是這15顆石頭的排列組合，意即讓人無論從哪一個方位來看，都無法完全看到這15顆山石的全貌。我移動自己的方位細數著，卻沒有想要挑戰自己是不是有能夠同時看盡每顆石頭的全貌，反而我非常解High的體會到，這就是人生，我們以為可以，也知道，卻永遠無法掌握事情的全貌，無論在哪個面向、角落，總是有被我們忽略的角落，就像那個隱藏在某顆石頭後面的石頭，也因此看透，於是謙遜，於是冷靜而淡定。

這些看似虛無的白色石庭散發著讓人靜下來的氣氛，即使夏日，也能夠感受一種無形的沁涼溫度，原來簡約、原來抽象、原來白，就是有如此神奇的魅力。

庭園後方有個石頭圓形水缽，缽中設有一方口蓄水，外圓內方，上頭落有四字，「唯吾知足」，特殊之處在於這四字都有口部，因此其他部份就落在方口的上下左右位置，就設計思考上就是一種轉化，足具巧思。

京都的龍安寺非常簡約現代，變成現代的美術館建築的話，我對於琵琶湖旁的佐川美術館印象深刻。‧龍安寺 http://www.ryoanji.jp/

→忽然，京阪一週

2011-08-30T15:21:00.061+08:00

儘管關西地區也已經去了好幾回，今年夏天突然想去關西走走。

其實除了東京，每隔一些時間我也都會想去日本其他地方走走看看，走逛其間的感覺，總是會比在東京的疾行奔波要來得悠閒許多。只不過暑假向來是各地旅遊的旺季，總是儘量能避就避，這回忽然的京阪遊，卻未料到是這幾年來，感覺旺季裡最淡的一次，像是向來外國遊客如織的京都，人潮明顯少了許多，景點寺廟周邊的店鋪也都意興闌珊的或開或關，即使未被311震到的關西，似乎也擺脫不了地震帶來的後遺症。##CONTINUE##

但每每旅途總是貴有新意。這份新意可能會來自於環境的變化，新的建築、新的城市場景出現；另一種則是來自心境的變化，即便是同一個地點，有新注意的標的、也有因為自身的改變、感受力的增進，使得接受到的訊息也能夠變得非常精彩豐富。

這回，我想先從大阪說起。

大阪於我的感覺上，一直都是變化步驟很慢的城市，試想若有雜誌要做大阪特輯，或許要五到十年以上才可能等到一輪翻新，如果要頻繁一點的報導，也只能從美食下手。而在我出發前的準備功課發現，其中原本獨棟的家具店hhstyle.com已放棄自我風格，遷進車站旁的伊勢丹百貨成為其中一區；由安藤忠雄設計的大阪港天保山Suntory美術館早已於去年底閉館，而到了大阪梅田，想找到比天空之城還吸睛的建築物則仍未出現。至於龐畢度中心建築師Renzo Piano所設計的關西機場大樓，則是人們踏入關西版圖的濫觴，其內部色彩輕盈活潑，挑高空間再加佐以植栽與光的顏色，一直能讓人在造訪關西時的心情輕鬆緩慢許多，完全忘卻這座人造機場建造以來都一直處於下陷的隱憂之中。而無論是機場或是車站，這個連結人與人、人與交通的人生場景，在日本，此類轉運空間的感覺總是讓人想流連不已多拍張照片，而在國內，人們進了機場、車站，總是毫不猶豫地想加快腳步離開前往下一站，到底是哪裡出了問題？

這回到大阪，去最大的改變是大阪車站的大變身。今年五月啓用的大阪車站則是暌違了30年後，車站的再度翻新（大阪車站最早從1874年開始啓用）。然而車站的改變，同時也標註了一個個時代的流轉，有因應使用需求所產生變化，也有為了符合、或引領時代所衍生的空間風格，自然會與生活形態的思考會息息相關，紀錄著一個時代的故事。

過去讓人擁擠穿梭於地下游移的大阪車站，這回用連結南北大樓的方式，變成一個「OSAKA STATION CITY」，車站城市。用現代的結構搭蓋起一座超級大屋頂，屋頂下方是廣場、是候車月台，所連結的是多座定位不同的百貨公司，有全新進駐北棟的大阪三越伊勢丹鎖定新貴、時尚百貨則瞄準女性市場，也有傳統再翻新的大丸百貨一直在大阪人的生活版圖裡扮演著重要角色，再往外連結還有影城、Yodobashi Camera的3C賣場、Hotel Granvia等等，型塑一個大阪人的新生活圈，更注入一股嶄新的城市氣氛。

新的大阪車站的規模與質感要比較起機場來說毫不遜色，除了既便利，也贅澤的商業購物與餐飲空間之外，站內就出現了八個分屬不同樓面不同主題的戶外廣場，在狹窄擁擠的車站區內則特別顯得格外奢侈。有傳統日本庭園、有天空農園、有風之廣場，而特別是站內屋頂的半露天的「時空廣場」，可以上讓旅客走上幾個波段的階梯，進行一場無目的的、休憩、觀看列車、城市樣貌的喘息超大空間，讓人們在忙碌節奏下，覓得一處天空花園，享受白雲藍天還有和風的吹拂，在進行下一場旅行之前，感受另一個觀看城市的角落氛圍，車站，原來可以這樣。

我看著周圍發出陣陣隆隆聲興建中的大樓，原來大阪的改變，這回就是從車站開始的。

→STUFF專欄│引起驚呼的旅行紀念品

2011-08-16T15:15:00.042+08:00

我在聽著陳綺貞唱的一首歌「失明前我想記得的47件事」，美好的旋律與詩般歌詞，狠狠引人入勝。但如果說，在進入黑暗之前，要選幾件讓我忘不了的事情，我想其中一定少不了那些迷人的旅行紀念品。
我有一個櫃子、兩個櫃子、三個櫃子甚至更多，裡頭擺放著一直持續增加的設計物品，這些多來自於旅行的記憶。只不過旅行的次數多了，見識也多了些，挑選物品的標準為何？每隔一段時間，總是想要自我檢視一下。

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旅途中出現的紀念品很多，有時是一張展覽捻來的明信片、一張海報，有時可能是看了幾年後抓住時機狠下心購入一張名椅，也可以說，只要心，什麼東西都有可能搬回來；但終究還好我是個偏於理性的行為思考者，買東西不僅要有毅力，有時也會憑緣份，但想要的結局總鮮少失落空。然而我每個時期購入的商品，多少也反應著不同的種種狀況，包括當時的環境、氛圍與趨勢潮流。

最近一期購買的商品些許有趣，都和「動物」有關，也都是Made in Japan。其中，第一件想分享的是「動物名片座」，可愛也饒富趣味。可愛，在於是縮小尺寸的動物模型，就像在書桌上開了座開心農場（過時了嗎？），豢養了一群豬鴨牛猴，充滿玩心；而其趣味之所在，則又在於對可愛的反差手法，每隻動物模型為了要夾住名片或是卡片，不管是從頭蓋骨也好、背脊也好，還不手軟的直切或腰斬，怎麼樣都不像是喜歡動物的人所去解讀（使用）動物的方式，偏偏又是一種實用的桌上文具，矛盾與衝突是我所謂趣味衍生的動能，並且文具設計永遠都是日本設計的強項，是文化與品味的表徵。

第二項旅行紀念品，有趣當然仍是挑選的重點，但也不可離現實的實用路線——「清潔滾輪」，反映的是日本人在於生活細節的觀察，並投射在設計上的巧思，外表看似簡單的盆裝造型，我認為有幾個不同向度的思考。其一先是將溫潤的木製手柄融入到清潔用品的設計裡，優雅富有質感，其二則是稍微傾斜的角度設計，讓手握使用時更為便利舒適。其三，放置杯中的設計也可以是美觀陳設的一部份，解決收納的問題，將「隱」的角色轉變成「顯」的角色。
其四，就是兩款滾輪黏膠的設計，一款印有令人冒冷汗的森林圖案，彷若當撕下黏紙就又砍了一棵樹般地驚心動魄，另一款的大海圖案比較能讓人寬心，而兩者的共同點也就是創意的著力點是在森林、大海上所展翅飛翔的鳥飛圖（動物），當滾動的時候，就像是在看一款自製的手搖動畫，看著鳥兒翩翩飛翔的悠閒趣味（看時請不要轉錯邊，不然鳥會倒退飛）。坦白說，清潔滾輪如果少了這四個特殊設計，一點都不妨礙其功能，但也正因多了這四個元素，它就和一般無聊至極的清潔滾輪大大不同，身價於是倍增。

另外一件動物商品是用組木工藝的方式完成，這係屬一種源自日本傳統厲害的木匠工藝，既不用膠也不動釘，將諸多木塊僅以榫接方式組裝完成，因此製作前工匠師傅就要將每個木頭零件尺寸精密計算，也因此能拼接出豐富的木紋風景。購入後若膽敢試圖拆卸重組者，就必須承擔著一輩子再也組不回去的風險，十分駭人，堪稱大人的益智遊戲。將動物造型融入生活設計，不會只侷限在小孩商品，這些大人用品，也因此有趣可愛，但不至於過於幼稚或是龍馬奔騰般的殺氣騰騰。

最後，買多了旅行紀念品，當然就不能不留意一下行李超重的問題。上回有提到一款測量行李箱重量的計重器，他的造型很像公車拉環，本身重量只有160公克，卻可以承受40公斤，但若有人問說如果超過機器的負重怎麼辦，那你就只能跟我一樣，準備掏信用卡準備付超重費囉。

陳綺貞那首呢喃的歌詞裡有句是這樣寫的：「我看見過被地震搖晃的屋子，在一個非常美好的晴日，旅行紀念品掉下來，引起驚呼。」我想，在美好晴日裡，這些有形的紀念品裡，總能抖落許多令人驚呼連連的無形思念。

→HK U MAG專欄 │ 箱根‧光與綠的美術館

2011-07-27T14:01:00.037+08:00

在東京近郊的箱根，有不乏兼具特色與格調的美術館。
其中有一間它讓我聯想到京都的滋賀縣的山中美術館「MIHO MUSEUM」，而這座美術館的建築確實也是隱沒在山中的私人美術館，係由日本的化妝品公司所成立的〈POLA MUSEUM OF ART〉。##CONTINUE##
美術館建築的概念是「讓美術也能與箱根的自然共生」。因此在建造時儘量減少對於環境的破壞與影響，但成果又要型塑一種能讓人們在森林裡欣賞藝術的氛圍，於是完成出一個高八公尺，直徑74公尺的圓形美術館空間。

美術館的入口夾在樹叢中有些隱密低調，但卻又像溫室般的自然明亮；當沿著電扶梯而下，迎來的則是一片寬敞淨白的透亮空間，並能看到草木扶疏的林中景致，而空間，本身早就是美術的一部份了吧！美術館裡收藏了西方的印象畫派、巴黎畫派等，也有日本繪畫、陶瓷與玻璃工藝等等近萬收藏，藝術與自然共存調和的氣氛總讓人不想離開。

而回到東京，還是有機會在銀座遇到POLA MUSEUM，這是在POLA銀座大樓內的POLA MUSEUM ANNEX，在這棟強調美容、美術和美食的大樓裡，ANNEX則是以企劃展為圓心軸、當代美術為半徑，涵括當代的設計藝術建築等，上回，就是在這欣賞日本最知名的室內設計師片山正通少見的作品展覽，實在太難得了。（樓下還有HIGASHIYA 菓子店）

。POLA MUSEUM OF ART

地點神奈川縣足柄下郡箱根町仙石原小冢山1285

設計安田幸一

click! 09:00-17:00

。POLA MUSEUM ANNEX

地點東京都中央區銀座1-7-7 POLA銀座BIRU 3F

click! 11:00-20:00

→卡卡專欄 │ 旅行的意外的收穫

2011-06-29T02:11:00.000+08:00

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因為一些意外，那次比預計回到台灣的時間晚了一天。

「既然都晚了，總想為這多了的一天，留下些什麼」，我一直是這樣想的，想辦法讓這些時光值得被記住。

我先將行李寄放在機場，再回到東京的市區梹松町，定位著當下所處的位置，並查照著之前收集在手機上的旅遊資料，我察覺到附近有間被我標註許久的設計商店，因為藏匿在偏遠的新橋站街區裡，再加上營業時間的關係，因此在我近期往返東京的行程中都苦無機緣專程造訪。或許是這個意外，讓我得以帶著鮮少的行李步行前往，今日午后的天氣很好，天空很藍，雖然陽光不小，但走在街巷內不至被光線直射，還能感受午后的涼風靜謐。 ##CONTINUE##
這間名為「METROCS」的商店，本身也是個家具品牌，除了販售自家出產的家具雜貨之外，不乏與日本設計國寶大師渡邊力 (Riki Watanabe) 合作，創造出許多具有日本現代設計色彩的生活用品，像是1965年就設計出用瓦愣紙製作的六角柱椅凳，它聲稱連大象也無法毀壞的堅固耐用、或者是簡單俐落散發著北歐風的時鐘作品，以及有渡邊先生的第一張四腳椅子HIMO（HIMO是日語繩子的意思，1952年設計）實體版等，這些作品的罕見程度都令我驚嘆，此外，這裡些展售的也不只是日本設計，同時期的義大利設計大師Ettore Sottsass的陶瓷作品、60s年代色彩豐富、充滿太空想像的北歐家具等，都讓這具備有堪稱博物館等級的精彩豐富，彷彿引人回到30-40年之前的時代氛圍，店內多不是最新的商品，而是陳列了復刻商品、經典與長銷型的家具用品，展現出的不是陳舊過時，而是前衛現代、對未來充滿想像的創作想法，現在看來，則是讓人感受到既珍貴也熟悉的溫度，還標註了記憶的刻度，更是我在過去諸多商店、甚至設計展覽裡也少見的。

我特別選購一張渡邊力在1952年設計的HIMO限量版迷你椅，這張椅子紀錄了二次大戰後日本設計的濫觴，也標記了日本人在跪坐榻榻米上之外，另一種坐姿的形成。渡邊力在設計上採用結繩來取代椅墊的手法計，保有住等同有座墊般的彈性，也兼具實用性與文化氛圍，獲得很高的評價。而這款手工製作的限量椅，是用六分之一的縮小尺度製作，僅生產50張，每張都有渡邊的親手簽名（有照片為證）、保證卡，對於今年百歲的人瑞設計師來說，更是別具意義。

購買完畢後，店員一貫謹慎有禮地將包裝後的商品帶到店門口，說：「謝謝你在地震後還願意到我們國家旅遊。」接著彎腰鞠躬，用雙手將物品奉交給我。頓時，我好像成為一位充滿義氣的朋友，因為曾經的承諾而來到日本，卻似乎因此能帶給對方信心，我感到非常滿足。

旅行中總是有無法預期的事情發生，像找不到路、繞路、坐過站、沒搭上飛機等等，對處女座的人來說，旅行若無法on schedule進行的話，是相當令人渾身不自在而且難受的事，但我也漸漸藉由旅行中的意外學習到，欣賞旅途中的意外風景，有時在當下陣痛難耐，也有時反而充滿驚喜，但在事後回想起時，總是成為旅行記憶裡最深刻的那個部份。一場臨時起意的行程，一個旅行中的意外，卻得到遠比一張經典椅更有價值的收穫。一張戰後設計的椅子，在震後被我購入。以後當我看到這張椅子，不只是想到日本設計，或許會更鼓勵著，去選擇作為一個當朋友遇到困難時，冷靜但又熱血的那種人吧！（笑）

日本へ　行こう！一起到日本玩吧！

│ METROCS: http://metrocs.jp/ 東京都港區新橋6丁目18-2
│ 渡邊力：日本設計師，1911年出生，是日本年紀最長的設計師，作品十足代表日本現代風格，簡潔而蘊含文化厚度，是日本最重要的國寶級設計師之一，目前仍有許多作品持續產出，包括HIMO椅、UNITRAY與SEIKO合作的鐘錶設計等等。著有《HERMAN MILLER物語》。
│ 看更多照片：@ Leica
│ 延伸閱讀：東京的春日記憶2011 (tomic x Leica D-lux 5)

→卡卡專欄 │ 落地台灣的日本設計

2011-06-16T01:27:00.000+08:00

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如果要選台灣最美的地方，日月潭一直是我LIST中的TOP 1。

環潭的山巒層層疊嶂，潭水的霧氣氤氳朦朧，寧靜翠綠，在清晨迷朦、午后清朗、黃昏神祕，各有姿態，景致豐富層次多變。##CONTINUE##
然而一直以來，人們如何與美景共處，端從環畔羅列的建築可窺見一二。過去的人工建築總是以加法似的棋布潭畔，張牙舞爪、爭奇而相互爭鳴，卻終究多總不合時宜的尷尬佇立著，難敵自然美景，也無法融入四周環境。聽聞有個出自日本建築師的之手新建築佇立潭畔，於是我如訪桃花源般地好奇前去觀覽。

對於看過許多好建築的經驗之後，怎麼樣的建築會令人喜愛？於我，也許並非全然從建築學、結構技法或環境生態的角度觀點，用更簡單一點方法：除了要可以讓人有拿起相機猛拍的衝動，還可以藉著景色光影與建築物之間逕自創作，並將周遭景物一併融入相機觀景窗內，無須左避右閃，好作品很容易在此誕生，無論晴雨皆能各展風情。

這座名為「向山行政暨遊客中心」，是日籍建築師團紀彥的作品；從上俯瞰建物，猶如拱手的輪廓形貌，位置向山面潭，能讓遊客同享兩面美景。這座水泥建築的重點並非彰顯自身本體，而是引導訪者發掘另一種欣賞自然的角度，像是用了兩座巨型的水泥雙框引人入勝地端賞湖色山光，像用玻璃鏡面映射湖面水青與湛藍天空，以池水倒影山林借景入室、延伸水域，尤其是讓觀者從地面無階段地緩升至屋頂綠地的迂迴觀賞路徑，轉角、攀升、仰望至遠眺，各都引領訪客不同的觀看角度，猶如說一個高潮迭起的美景故事。

一座不複雜的建築，線條蜿蜒優雅，猶如山巒起伏漸變層疊，簡單而低調外更藏細節，水泥牆上的杉木紋路，如山窟洞穴的門窗開口，池水呼應著潭面，草坪對望綠樹，每個元素一一融進環境裡，和諧不唐突的共存著，像地貌般的建築。

日月潭很美，建築師用建築量體，用過人的美感技巧，鑲框其另一種未被發現的迷人風采，近景、遠景之間，選擇了一種與自然對話的方式，儘管沒有邵族或白鹿的傳奇故事，卻讓我們享受到曾被忽略的、最美麗的自然山水。

確實，日本的建築舞台越來越是擁擠，也因此我們有越來越多的空間讓國外建築師將醞釀已久的設計理念落地生根，關於總是討論的「在地建築文化」，或許在外國人眼裡也許看得分外清晰。沒有太多政治思考或拿掉文化語彙圖騰的包袱，過去的洋樓式建築、日式樓房，現今不也都成為我們生活風景的一部份。在地建築，是可以用一種最自然的姿勢存在於自然生息與生活之中。

在台灣從不同的角度感受新的建築美學，或許，現在正要開始。

│ 看更多照片 │ flickr
│ 日月潭向山行政暨遊客中心
│ 團紀彥建築設計事務所
by Leica D-Lux 5

→新書分享｜雜誌上癮症 by 藤本泰

2011-06-02T03:02:00.011+08:00

每個人的書架上，都有一本藤本泰。
—閱讀一頂滿載設計時尚想像的CAP故事

看到藤本泰本人，通常都是帶著一頂CAP帽的，最吸引人的，不是帽子下到底是不是毛髮稀疏，或是打量他收藏眾多經典的帽子款式，而是在於其「雜誌藝術指導」的身分，對於日本雜誌界產生厲害影響的腦波能量。

關於「雜誌藝術指導」，其掌管的不僅僅是在雜誌發刊時，能呈現出好看的雜誌樣貌，而是還得從雜誌風格、內容、攝影師、照片挑選與閱讀方式等等自始至終地一一關照掌控住，與雜誌總編輯都具有同等重要的角色，甚至，在視覺印象上更讓人感到深刻。##CONTINUE##
日本的雜誌具有一種總讓人愛不釋手的魅力，即使不諳日文者仍能閱讀得津津有味。因此，能將一種雜誌的風格、精神，透過圖文的視覺設計鮮明地傳遞出來，甚是令人驚嘆，但經手過百冊以上的各類不同雜誌的藝術指導藤本泰先生，能橫跨性別、年齡、以致於預算成本的侷限，優游於文學、時尚、旅行或是生活等領域雜誌，竟都能展現出刊刊精彩風格各異的水準之作。對於長年看雜誌或讀雜誌的我們來說，只要看過藤本泰用創作寫生活的故事後，再次閱讀日雜時，更可以想像出標題、色彩、照片與文字背後，更深刻也更滿溢的雜誌信息。

關於藤本泰
魔羯座創作者很多，1950年出生的藤本泰和村上春樹都是同一天出生的魔羯座。他自武藏野美術大學畢業後，便開始在日本的平凡社裡，擔任一本傳遞日本傳統文化—《太陽》雜誌的設計工作，也因為喜歡設計，便持續地進行著雜誌的設計工作。

藤本泰經手的雜誌超過百刊以上，他從離開出版社後，曾於1980年創立了「3Hats」公司，承襲了在出版社工作的歷練，與朋友三人涵蓋廣告、編輯與設計三項業務；到了1983年他自行創立了「CAP」設計公司，將雜誌設計的影響力，以充滿速度與時尚感的獨特步伐在競爭激烈的業界一步步闖蕩出名號。

藤本泰的工作射獵並不只侷限設計而已，他有時亦是編輯者，亦曾以柳銀八的筆名為雜誌撰寫專欄，角色多元。還從當時的《POPEYE》雜誌的片假名辭彙衍生出靈感，與知名的文案能手糸井重里和作家村上春樹合作，共同創作出《夢中見》一書，為當時各是熱血青年的輝煌時代寫下篇章，展現出驚人的企劃能力。

雜誌，總涵括著各式各樣不同的豐富內容，傳達著知識、文化、訊息也涵養著知性，而雜誌設計工作，不僅僅影響讀者的閱讀經驗，更影響、改變著藤本泰的設計生涯，他透過設計，正寧靜地進行著一場場時尚優雅的視覺革命。
│以上摘錄於《雜誌上癮症》（原點出版社發行）。文：吳東龍

→2011 春季富邦講堂 │ 發現東京．停看聽

2011-03-30T12:02:00.016+08:00

設計系列 4/13~5/4 週三 19:00-21:00

我們從不吝惜自己的腳步在東京多停留一會兒，因為在東京都裡，看到的不只是東京而已。

東京多變又多元更層次豐富，她總散發著令人無法抗拒的魅力。有意識、無意識之間，我們往來於東京，似乎在找尋些與這個城市無法切割的關係，於是，我們的旅行、工作、享樂、教學、學習、品味甚至生活，都和這個千萬人口的精彩大城脫離不了關係...##CONTINUE##

今年春天由吳東龍策劃的課程裡，每位講師都是與東京極具淵源且涉入甚深的專業玩家，他們將從建築、美食與旅館、設計學習還有生活的設計體驗，四種不同的觀點，組構出一個獨到、私密又新穎好玩的東京風貌，請和我們一起update迷人的東京！

後註：在完成課程規劃之後，才又經歷了這回日本的震災，我們在原本的角度以外，是否還有哪些東京視角是讓人深刻感受的呢？請大家共同參與交流。

4/13 從生活發現東京設計——吳東龍
「從生活裡體驗設計、從生活裡發現設計」，這件事發生在東京，總是輕鬆愉快又理所當然。在東京看過那麼多設計並且出版過《設計東京》系列的吳東龍老師，將觀察的角度從生活切入，跳脫觀光客或旅行者的角色，原來東京很不一樣。但會有哪些截然不同又觸動人心的生活設計故事呢？

4/20 在東京設計學校看設計——兩個八月 vs 吳東龍
東京有兩所最厲害的設計學校：「多摩美術大學」與「武藏野美術大學」，他們的傑出校友們左右了日本的創意產業，學校師資更是震耳欲聾，偏偏，兩個八月（Owen & Cloud）不偏不倚地分別從兩所設計殿堂畢業，無論是設計獲奬數量或源源不絕的辦展能量，都讓我們很想知道：關於設計之道，他們在東京學到了什麼？

4/27 在東京看建築——李清志 vs 吳東龍
遊走於城市與建築之間，隨著李清志老師的腳步，很早我們就發現東京都裡一棟棟怪異又有趣的酷斯拉建築。多年來李老師從不間斷在建築散步與探險之間發現東京樣貌的莫測變幻。想聽聽看東京建築的深度廣度、還有很多令人玩味的地方嗎？東京走透透的都市偵探，悄悄告訴你不為人知的私房路線。

5/4 從美食及旅館看東京——葉怡蘭 vs 吳東龍
享樂是葉怡蘭的生活方式，也是她眾多精彩的工作之一。對於美食與旅館的興味與品味，她有著極敏銳且細膩的觀察，對於東京的汲汲探索更是未曾停歇，她不只嚐味道，也嚐風格；不只住進光鮮亮麗的特色旅館，也從中品味生活，總帶給我們最雋永的生活風格觀察。關於怡蘭的東京私房筆記，期待萬分！

吳東龍／總策劃．主持

《吳東龍的東京設計生活100+》作者．東喜設計工作室負責人
網站：facebook 吳東龍的設計東京

莊瑞豪 Owen & 盧袗雲 Cloud
兩個八月創意設計有限公司創辦人
網站：28biaugust

李清志

《安藤忠雄的建築迷宮》作者．BRAVO FM91.3《建築新樂園》主持人
網站：李清志的建築探險

葉怡蘭
飲食旅遊生活作家．《隱居．在旅館》作者
網站：Yilan 美食生活玩家

→報名去！

→台北花博│用科技說美麗的故事

2011-02-06T15:33:00.001+08:00

台北花博的每日觀覽人次屢創新高，並將於4.25結束。相較於到上海看世博，花博到台北，是截然不同觀展體驗。會這麼說，其實是在於我看了〈夢想館〉之後的心得。

當展覽植入生活場域
台北花博的主要展場集中於中山、大同區，在十多年前，這是我完成了四年的大學學業的生活圈，綠意盎然的夾道樹林是中山北路是上課途中的風景，美術館則是課堂教室、夜晚去看飛機起降是飯餐後的餘興節目、甚至攝影外拍的林安泰古厝、美女佇立於建築的老牆前，這樣的構圖也曾深烙在135的底片上，而這一切，都是成長過程的記憶場景。於是我藉由看花博來對比台北的變化，感受城市的改變，也樂見台北首度有此國際型的文化博覽活動，不必像過去千里迢迢的出國「看展」，逆轉成「展覽來了」，在台北，博覽會與生活場景，必然能交織出新的故事。##CONTINUE##

科技遇上藝術，藝術蘊藏科技
然而對於展覽的感動與激情，終究還是多從自身的經驗出發。當我結束大學生活，展開另一段研究所的求學之路，我居住在一個科技城市，一所理工人才濟濟的學院，正埋首學習設計、藝術也認識建築。十年前，正興起一股科技與藝術、理性與感性的對話意識，要兩方從對立的角色慢慢走向融和，或是，尋求兩造共榮共存的可能性。之後的好幾年，關於理性與感性、工業與人文，科技與藝術，文創與經濟，似乎隨著經濟的高低震盪，仿若陷入死胡同般的鬼打牆而漸漸隱沒。不過這些先輩們曾經的夢想，在多年前我關注的數位博物館領域裡，並沒有萌發新品枝枒，而多年來的摸索，就像摸著石頭過河，當走到了夢想館，「彷彿若有光」般地看到花開後的結果。

親身優游夢想與現實
關於〈夢想館〉的展示內容，從朋友一句話可以想像：「原來花博不是只有花花草草！」館內全都是以尖端科技打造的植物花卉，卻十足人性化。〈夢想館〉塑造了一個劇場般的互動體驗空間，在藝術家創作的繽紛場景裡，得助於IT工程師的高超技術，讓人與科技美妙優雅的互動起來，從入場大廳取得的花朵手環，會在觀覽過程中因為互動而不斷成長、甚至會因人的呼吸、心跳而變幻花朵姿態，讓觀者歷經層層豐富的視覺、聽覺有時還有嗅覺體驗，透過人與影像、人與自然、人與人間的種種交流互動，累積出決定夢想花朵最後樣貌的生命能量。不是曇花一現的感官刺激，而是情境式地透過夢想之花，讓絢麗的想像與知性雙雙滿載，最後，婀娜綻放，並緩緩流入生命之河。每個細膩與可貴的橋段，從抽象到具體，是科技與藝術的高度共融，是用科技與藝術說一個美麗的故事，也是最賞心悅目的教育體驗，可能也是樹木樹人的長存之方。無論是華碩的花械花開，或是運用了裝置藝術、偶動畫影片的幾米〈夢想劇場〉，在虛實、夢想與現實交錯間，總令人頻頻驚嘆。這些其實不乏是我當年那些從事科技或是學習藝術的朋友同學們，曾經被播種、授粉潤澤，如今轉了個方向，讓科技與藝術進入生活、貼近人性，透過這方舞台，原來科技與藝術的故事沒有結束，更是精密而細緻地綻放風華。

未完‧待續
十年後我主持一場設計講座，主講者華碩電腦董事長施崇棠先生提到：現代的人才是需有專業、跨領域的T型人才，不只是理性的左腦發達、還要有設計師的右腦，這話是從一位以台灣科技製造業起家的領航員經歷時間積累的極深刻體會。我想起了曾經教授科技藝術、如今離開我們的研究所教授，我更體會到所謂「落紅不是無情物，化做春泥更護花」所延伸的意義，而美麗的故事，將不只是夢想。
（原文刊載於11月《STUFF》雜誌）

‧台北國際花卉博覽會官方網站│http://www.2010taipeiexpo.tw/

→除了眼看的，還有心底的感動，才是設計。

2010-12-29T00:38:00.006+08:00

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文／惡趣味

第一次去東京，東京只在眼睛裡。
五花八門的廣告招牌，目不暇給的商品，多樣化的食物，每次總在來不及看夠的時候就得離開。之後，還去了好多次，和著許多人、兩個人，或是一個人，但儘管這麼頻繁的進出，每每卻總是有「還不夠」的心境回蕩在心裡許久。

到底，什麼時候才會停止想去呢？

也許，很難找到一個有「終點」的答案，就像東京的設計。

這本書的醞釀已有一段時日。##CONTINUE##
中間拖磨這麼久，是作者希望呈現出最佳的作品，因為我們都害怕枯燥乏味的東西，擔心一下子就無聊了。於是如何在這多年的資料庫中，整理出有別於以往的東京設計，讓讀者能夠感受到書中想要傳達的意念，在這段起意、發想、找尋、書寫、編輯過程中，我們不斷的思考翻新。

而且在編輯這本書的過程中，時常感到頭痛，胃酸過多。

一來是有太多的東京資訊要消化，二來是作者的完美性格，非得要做到盡善盡美才肯交稿，儘管是我已坐在他的工作室，緊盯著時鐘，眼看時間快來不及，還不敢吵他。每天每天都處在跟時間拔河精神緊張的狀態。而且非到最後一刻，永遠不知道拿到的東西是什麼。

除了眼看的，還有心底的感動，才是設計。

許多人都會問，這本究竟在寫什麼，還有什麼樣的「東京」？

我想，如果不是待在一個城市夠久，我們感受到的只有眼睛所及的範圍，對於其他的，從沒機會去體會。於是在這本書中，除了能讓我們藉著作者的眼，觀看豐富的日本設計資訊之餘，還能偷一些他的心，去感受東京設計生活時所遭遇的有趣且細膩的人事物。

而且在書中，他還以高達一千多張的照片，企圖想把整個東京搬在紙面上。但實也因為東京，有太滿的東西可以分享，所以我也不得不緊抓著頁面，以免暴增頁數，增加讀者的荷包負擔。

不得不說，這是一本很難定位的書，但每個人都可以找到各自的使用方法。

瑪利雅．伯特森（Maria Berntsen）說：「設計的過程，就是與使用者之間的交流過程，一件成功的設計是讓人們很快就可以弄懂的。」

我們的確能馬上弄懂作者在這本書上所傳遞的美意，不管是知識亦或幽默。在閱讀的過程中，就像是uniqlo創辦人柳井正對自己商品所期待的，希望每個人都在其商品中找到屬於自己的風格。相信你也可以在這本書中，快速找到自己所喜愛的使用方式，以100+觸發生活上的各種想像，讓你也能創造專屬自己的設計生活。當然，也會讓你忍不住的一直想去東京。

究竟這是設計還是生活？

已經很難從中去切分開了。

→ 新書上架│《吳東龍的東京設計生活100+》

2010-12-14T01:18:00.002+08:00

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尋找另一種觀看東京的方式。

前幾天都在工作室待到天亮才恍恍惚惚的回家。
接到一通電話：「東龍，你那麼早就來上班真是太好了。我們那個○○的設計…」
「沒有，我剛好要回家了。」

我在凌晨寫完最後一篇「寫在前面第八頁」，之後，書就開始付梓。這本距離2008年《設計東京2.0》已有兩年的第三本全創作新書《吳東龍的東京設計生活100+》終於完成了。為什麼會搞那麼久呢？##CONTINUE##

因為想找另一種說東京設計的方式。

從2006年的《設計東京》開始，到四年後的今日，整個世界的環境如三溫暖一般的不斷冷熱交替的變化著，尤其剛開始想從一個從旅遊觀看設計的方式開始，書籍就是忠實地記錄了我在東京旅遊的設計景點，到第二本的推出，剛好是TOKYO MIDTOWN、國立新美術館等相繼開幕，整個東京設計風潮事達到了尖峰，《設計東京》一、二系列在兩年內也共介紹了將近300個設計景點，實際走過的地方更遠遠超過這些。而在台灣，能接觸到日本設計的相關訊息在四年來也越來越容易，《設計○○》的系列書籍或是《○○東京》在書市上亦所在多有，有關日本設計的資訊也是唾手可得。

我在全台各地的講座活動大概也有超過100場，不管講了多少場，還是有很多人是第一次聽到關於東京設計，有人聽得眼睛發亮，也有小朋友再次見面時已經從高中升上大學的設計系了，他說，吳先生，我念高中的時候你有來我們學校。（我有沒有那麼老呀，但時間總是飛快的過。）

對很多人、甚至大部份的人來說，設計師叫什麼名字，是什麼風格，其實不是第一重要，因為那些不必然是與我們息息相關。但是，生活中有很多設計，觀察的方式，觀看趣味，卻是影響每天的心情與態度；尤其在異地生活裡，能發現許多不同的觀看角度，於是便開始在腦中思索，才覺得如果只是謹守自己的粗淺的生活經驗與有限的知識看待事物，是多麼狹隘的眼光，換個角度，能看到更多、更多。

生活也許不見得可以像商店裡的設計舞台那麼炫爛刺激，但卻是真實溫暖也得以延續。我想和大家分享一種不同的觀看方式，「吳小龍，你應該還有很多東西在前兩本沒有拿出來吧？」小哲說。「吳東龍，我們家這個櫃以後就通通放你的書拉～」好啦，既然你們都這麼說了，我就想一種不太容易在市面上找到第二本類似的書好了，它有點個人，但是還是著重在分享。並且，「應該很難找到那麼奇怪的書吧！」我邊翻，邊跟編輯說，偶爾翻到某一頁還會自己邊看邊發出詭異的笑容說：實在太怪了，這本書。

這本書叫做《吳東龍的東京設計生活100+》，透過我的鏡頭看東京，在東京，發現生活與設計相遇的100種+可能。

「原來，我不是一個喜歡守常規的人。」我在書裡的一開頭就這樣寫了。我想到編輯抓不到邏輯的無奈表情，實在很謝謝她的包容。設計師總是比較任性的啊，你們懂得你們懂得。

→ 新書│博客來。金石堂網路。（送原宿‧青山‧六本木限量地圖）
誠品實體。（送銀座‧丸之內‧橫濱限量地圖，幸運的話還有很限量的MUJI筆）

→STUFF專欄│在上海世博窺看城市創意

2010-10-16T22:19:00.012+08:00

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2007年自東京飛去上海，轉眼已過三年，今年從松山飛往上海虹橋，一切都變得又快又多。

到上海去，毋庸置疑地，參觀世博絕對是行程主菜，另一方面，新美術館、創意園區與設計商店自然也不容錯過，或許該說，到上海不只看世博，而是窺看開始劇烈蛻變的創意上海。
抵達上海的當晚，我仿若想要尋找些上回來時所留下的蛛絲馬跡，緩緩推開巨鹿路上極具個性的〈渡口書店〉大門，「吳東龍是吧？」才見過一次面的書店老闆高路，以一貫俐落又冷靜的語調展現她的熱情，瞬間連結起我三年前的記憶。##CONTINUE##
三年前看上海，其實驚訝比驚喜來得多很多，猶記看到上海人穿著睡衣遊逛名店林立的外灘江畔，或在PUB內瞥見窗外三輪車伕在窗外緩緩駛過，貧富階層的巨大差異所產生的文化衝擊，著實很難解釋留下了哪些好或不好的印象。然而再度造訪，這樣的驚訝少了，反而驚喜增添不少，其中首當其衝的就是位於黃浦江兩岸的世博園區。

2005年的愛知萬博會將展覽園區設在名古屋的郊區，2010年的上海反其道地將園區刻意規劃於市區之中，佔地與投下的經費人力堪稱空前，也期待創下史上最多人參觀的世博會。雖然世博會在哪個城市舉辦皆能成立，但差別與趣味，也正是在於它所發生的城市，此次除了各國展館義氣加豪氣的熱情相挺（姑且容我先略過在園區罵了哪些不守秩序的人群的話），先進的城市該有的硬體設施與完善的園區規劃，在上海世博看到的是直逼已開發國家的水準現況，烙下極深刻的印象在於規劃格局，它不討論這株那盆花了多少，也不僅著眼這館那棟會後的去向，而藉由展覽會對城市進行大幅改造、對國民見識與素質提升與深化產生貢獻，其所延續性著10年、20年的改變，是亮點，也正是持續觀看一個城市創意激升有趣的地方。

上海想成為一個創意城市，當然不只巴著世博會，想觀看更多的上海設計，自然不能錯過創意產業園區了。相對於台北，當我們論及創意園區，首會想到剛結束台灣設計師週的華山1914創意文化園區，但在上海，則有75個以上授牌的創產園區，密度之高也莫怪聯合國科教文組織頒發其「創意城市」（Creative Cities）。

尤其是擁有為數龐大的舊廠房、老倉庫與舊大樓的上海，透過創意產業園區設置的方式留下老建築也為空間注入嶄新的創意元素，像是這次參訪的〈紅坊〉，是從鋼鐵廠改建，以雕塑藝術延伸出的藝術社區，紅磚白牆的園區除了內就有〈民生現代美術館〉與〈城市藝術雕塑中心〉兩大展覽空間，還有不乏藝術與設計公司進駐；〈8號橋〉是由汽車廠房改建的創意園區，擁有許多國際很知名的創意公司在此設立中國辦公室，也是許多創意活動舉辦的優先選擇，而知名的〈田子坊〉則將原本住宅的巷弄改造成商業區，特色餐廳與創意小店琳瑯滿目，至於第一波興起的〈莫干山50號〉，則擁有相當濃厚的當代藝術氣息，畫廊、畫室等藝術空間比鄰而居。漸漸地，每個園區走出各自的定位與特色，發展出有趣創意的種種可能。

在有限的時間內飽覽了上海的新發展，但離開之前，發現其實我並沒有帶走太多關於上海的設計，或許是當前上海的創意設計多以服務商業活動為重，在風格餐廳、五星飯店與品牌商店內，不乏國際級的設計質地，但屬於在地創意與國際品質的國民設計意識，似乎仍然大有可為，對於上海的創意之旅，依然未歇。

→ 插圖│ TUBO
→ 更多照片│上海
→ 上海世博│expo 2010
→ STUFF科技時尚誌│LOOK!

→專欄│到美術館內，請拍照！

2010-09-01T18:04:00.012+08:00

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從上海世博回來。
2010年的世博，不禁想和2005年的日本愛知萬博相比，其中一個很大的差別是關於拍照的規定，在日本禁止拍照的展館內，只要有人拿出相機，工作人員從大老遠就跑來制止，精神緊繃；但是在中國上海就不可能依樣畫葫蘆了，畢竟人實在是太多了！儘管是在不能拍照的日本館內，大陸民眾依舊抑制不住想拍的心，顧及不了那麼多人違規的工作人員們，只好扯大嗓門么喝大家往前走！往前走！不要停下來！
以下這篇短文是今年起與香港《U MAGAZINE》雜誌合作的短篇專欄，和大家分享。##CONTINUE##
《到美術館內，請拍照！》

我曾經在博物館工作過一段不算短的時間，我自己常常在為「館內不能拍照」的規定找理由。到底為什麼不能拍照呢？也許是版權的問題，但是有些古物早已超過千年，沒有這個問題；或許怕閃燈影響吧！那就跟海生館一樣，別開閃燈就好了；可能是怕影響其他觀者、或是看展秩序吧～我想或許可做此解釋。但如果有文物作品沒有版權問題，也沒有怕光或者秩序維持問題，但是仍不開放拍照，應該就是為了全館標準統一的規定。但反觀許多歐美的美術館，並不禁止攝影。

然而，你不知道的是，其實到美術館參觀的每一個人，包包裡都藏了一台相機，而且每個人的心裡都藏著一句很想問的話是：「可以拍照嗎？」過去在東京的森美術館，只要看到有人拿相機，博物館人員就會神經兮兮的緊盯人不放，但是這樣的現象在去年底開始有了大解放，從舉辦艾未未展時，館方就開放一般民眾拍照，現場還可以看到一個接一個像是連鎖效應的從包包拿出相機快門喀擦喀擦聲絡繹不絕，愉快地記錄下美術館內的美好時光。今年的「六本木Crossing 2010」更是鼓勵民眾將照片透過網路上傳到Flickr相簿，讓更多人可以分享這些有趣也富創造力的作品，到最近的「SENSING NATURE」也是同樣開放的態度。

眼界越寬，格局也就越大，當美術館能找到了自身不可取代的元素與對應方法，以及參觀者的素質水平提高的情況下，就更能無須庸憂也願意大方地將美術館賦予的教育意旨與美學，透過更新、更廣也更有效的形式傳遞出去。畢竟美術館展覽的要旨在於教育、推廣，而非炫耀與限制呀。

→ 森美術館│Link
→ 森美術館 flickr│Link

→世博熱│1970年—我的太空夢遊

2010-08-04T03:12:00.032+08:00

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從大阪萬博看40年前的未來城市

2010年上海世博火熱登場，或許對台灣人來講尤其如此。

四月去了一趟日本，發現日本對於今年的世博熱冷得可以，本想在書店找一本介紹上海世博的書卻遍尋不著，相對於2005年愛知萬博熱的榮景截然不同。但若再將日本舉辦世博的時間提前(日本多稱「萬博」)，回到1970年時的大阪萬博會，當年湧入六千四百多萬人，估計每兩個日本人就有一位去過大阪看萬博，則又是迄今無法打破的超人氣記錄。##CONTINUE##
現在的我們，無法重塑過去的輝煌年代，對全球化的未來顯得戰戰兢兢而不敢期待，相對於七○年代的日本人，才於1964年舉辦過東京奧運，讓世界看見了日本國力，六年後，躍升全球第二大經濟體，並在大阪舉辦了極其成功、亞洲首次的日本萬博會，它讓日本人看見世界，其建立的民族自信心，等同於盡了十年的外交努力。然而回顧歷史，不同的城市與時代、近乎相同的情節、戲碼，地點轉換到中國，似乎就是照著這樣的腳本走，讓北京、上海循著東京、大阪的成功軌跡奮力疾行地往先進國家邁進。

我出身於七○年代，儘管來不及參與當年的大阪萬博，但在翻閱設計史籍或者建築資料中，劃時代的大阪萬博建築群卻總歷歷在目地令人想窺探究竟。一個正在起飛的年代，一個對未來充滿想像與希望的時代，大阪萬博的一切顯得如此有趣而充滿無限可能。
何不來一場關於大阪萬博的夢遊呢？！

│延伸閱讀 → 樂多新文創
│插畫 → 陳宛昀
│看些圖 → flickr
│日本萬國博覽會記念機構 → link

→ 富邦講堂 2010春夏設計系列

2010-05-07T21:21:00.008+08:00

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2010.06.09~07.07 週三 19:00-21:00 本系列主題 │
" R " 的設計‧逆轉勝 ↑↑↑ 因為設計，生活逆轉向上+
本次的設計系列，要在遞嬗的世代裡，發現跟生活脫離不了關係的"R"的設計。什麼是"R"的設計？ 不見得是設計中要強調環保的3R（Reuse, Recycle, & Reduce），而它可以是一種設計與創意手法的翻轉（Reverse），讓傳統與現代，東方與西方，陳舊與創新，這些看似衝突對立的兩方，透過這些建築師、設計師與創作者們，藉著生命中累積著的養分，歲月裡沉澱著的記憶，在日本、在台灣，創造出一幕幕令人驚異的生活美景，更要透過講堂將他們的創作經驗與思考門道，巧妙地翻轉到各位手裡！（課程規劃‧主持│吳東龍）

06/09 新科技、老素材東西文化孕育豐富的建築語彙
│來賓‧主講│豐田啟介（noiz architects）##CONTINUE##被日本雜誌選為新世代建築家100人中，以極多篇幅報導的 noiz architects ，是由豐田啟介與蔡佳萱兩位日即與台灣建築師所組成，豐田啟介曾於安藤忠雄建築事務所工作，並留學美國攻讀建築、執業，歷經東西的學習背景，作品透過電腦的數位技術，以老家具、日本和紙與磚瓦素材溫暖地呈現並轉譯，腐朽與神奇，科技與阿嬤時代的生活素材，豪不保留地精彩分享。 http://www.noizarchitects.com

06/23 從東京的老房子尋找無國界的生活感動元素
│來賓‧主講│RealTokyoEstate（東京R不動產）馬場正尊 Masataka Baba、 吉里裕也 Hiroya Yoshizato、林厚見 Atsumi Hayashi
在《老房子新感動》（東京R不動產）這本書裡，我們看到了一個個驚奇又有趣的老房子改造案例。此次（東京R不動產）的核心成員將從東京來台，親自與大家分享這些特殊、異想的改造背後，一個個不為所知的故事與獨特手法；而面臨越來越多老房子的台灣，如何與老房子和諧共處，甚至激盪新火花？這堂課豈能錯過？！ http://www.realtokyoestate.co.jp

06/30 不只咖啡香，還有文化香的木造新生空間
│來賓‧主講│鍾永男（建築師、二條通綠島小夜曲負責人）
散發著咖啡香的日式空間二條通、綠島小夜曲，其實僅是鍾永男改建老房子的諸多案例之一，早在大家認識這間咖啡館之前，他就曾經承接艱鉅的林田山伐木聚落再造工程，回復了幾近崩塌的木構房舍，並更顯典雅。不只是空間的改造翻新，在轉換之際，更藉此重新賦予文化的新氛圍，創造空間的新氣象，一起聽聽鍾建築師數十年的經驗與觀點！ http://theisland.tw

07/07 伴隨成長的工藝在老屋裡孕育新生命
│來賓‧主講│游智惟（老房子事務所設計總監、風尚旅行社總經理）
西市場謝宅，或是佳佳西市場旅店，不僅是將台南眾多老屋空間再生而已。在這些生活的空間中，歲月裡的記憶被形塑得具體而觸手可及，就像八十幾歲的工匠師傅找回了舊宅的生活記憶，還有好多伴隨成長的生活用品與智慧，在工藝精湛的職人與設計師合作下，會有什麼可以逆轉出讓人腎上腺素激升的化學變化嗎？且聽游智惟的新發見。 http://www.wretch.cc/blog/ohworkshop

來去報名 │ 富邦講堂 官網
看更多關於富邦講堂照片│點我
講座地點│福安紀念館台北市仁愛路四段258號11樓 MAP

→2009曼谷設計小旅行的發現

2010-04-20T01:54:00.052+08:00

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曼谷設計熱了好幾年，2009年我以看「BIG+BIH」為藉口，首次踏上曼谷這片色彩斑斕的國際城市，倒不想比較曼谷與其他城市的差別，是想看看經歷政變、金融海嘯之後，曼谷還存在著的設計熱點。
BIG+BIH網站│click##CONTINUE##談到「設計」，在我的解釋來看，是必須充滿了服務業的精神。怎麼去體貼使用者的心情，或是怎麼去解決使用者的問題，甚至去製造一種貼心的難忘體驗，設計，其實是一門極高明的服務產業。

若對一名城市行旅者的體驗來說，到抵一個國家，除了接觸海關外，最直接接觸的服務，或許就是運將大哥吧！曼谷街頭，計程車的顏色多到令人驚豔，特別是兩截式的紅藍、黃綠車身的色彩，或者是螢光桃紅的顏色，當坐在這樣的車內，從外看來，是種奇異又奇特的組合。然在異地的服務相比，我更能明顯感受到服務設計所能展現的精緻深度以及差異性。就像運將大哥會協助搬運行李，會在你接電話時將廣播的音量調低，會在你離開前提醒隨身物品，再祝您「旅途平安」，每個環節都透過設計展現了服務精神，創造出一種經驗價值。

只能說，在曼谷搭車，我開始懷念起台北。

「居住」，更是一種完整的服務體驗。或許也是在曼谷旅行中，最快速感受到生活設計的方式吧！我在短短四個晚上換了三間飯店，看來或許顯得麻煩，但這樣的選擇其實是正確的，尤其在金融海嘯席捲全球，紅極一時的購物商場已經衰落，甚至連Habitat等好多家飾店都已不見蹤跡。當飯店業者更想留住外來客，不同的風格旅店，展現曼谷各異的設計風格，成為吸引入客曼谷設計初體驗難得的刺激元素。

體驗一│Metropolitan hotel
在高級使館區裡的Metropolitan hotel，居住起來確實具備有國際飯店的服務規格，新加坡設計師精緻且適時適切的融入泰國工藝的東南亞風格，儘管色調的高對比存在，但泰國的色感降低了些，略帶理性與冷靜的空間，搭配著一直被津津樂道，由山本耀司為服務人員所設計的服裝，以及房間、浴室等照料到的細節設計與照明安排，大都會確實有些無法割捨的和風味道，如此時尚有型的國際風格，吸引不乏時尚、設計人士停泊，東西結合混融，只瀰漫著淡淡泰國風味。
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體驗二│Siam@siam 隔了一夜，前晚的寧靜低調，變成了喧嘩炫燿。坐落在交通便利的都會中心，不出幾分鐘，就可以到達曼谷BCCA，我形容是間夜店或是具有高級包廂風格的旅店─ Siam@Siam大膽標榜純正在地的「Design Hotel」，從風水五行的概念出發，大量地運用木質、鐵、玻璃、泥牆等異材質結合，從地面、牆面一直鋪陳到天花，夜裡燈光投射下，是顯得精采而充滿層次的視覺系，白天則又是所有細節毫不藏拙地歷歷可見，隨處可見匠心獨具的當代創作，呈現獨特的後現代風尚，在這裡能感受體到一種亟欲展現出爆漿似充沛的設計能量，色彩繽紛搭配與材質豐盛紛呈，是不是就是泰國設計？我問。
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體驗三│TenFace
這一趟走來，我一直在想，顏色、材質之外，泰國是不是會有多一些符號式的設計能讓人一眼辨識其鮮明的在地風格，而那些符號會是什麼？在旅程的最後一晚，我選擇了交通不算便利的「TenFace」，搭乘復古賓士接駁車的過程就是一種嶄新的體驗過程，仿若一場新泰式設計體驗的開始，載行抵達到另一個新境。店內空間除了鮮豔的在地雕刻，還有著如蚯蚓般的泰文或者傳統神話人物形象，以金線、鐵線纏繞編織。在偌大的空間裡，有神話、有文化、有設計也有創作，沒想到簡單的黑色、米黃色系氛圍，少了顏色，原來也可以非常泰式品味。劇場般的燈光、情境式的入住安排，有泰國手工打造的餐具、可挑選柔軟度的枕頭，几台上蔓延圖騰的花瓶，可以觀看影片的ipod，特製的電話Sim卡，甚至幽默的保險套包裝等等，充分展露精緻體貼的泰式設計，而在我腦海中，最難忘的竟是電視播放著的飯店自製、卻足以媲美旅遊頻道的曼谷導覽影片。

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回機場的路程，我安心的把回程交給飯店代訂的計程車司機，他們告訴我固定價格跟照錶跳其實相差不多，而且可以免除要付過路費的麻煩。車上我還想著 siam@siam design hotel門外的路邊攤販，泰國政府推動的設計政策，距離一般市井小民的生活到底有多遠？究竟設計影響的只是中產階級獨享的生活風格，還是金錢堆砌而曇花一現的創意產業，此時，計程車司機竟然用港片裡學到的中文夾雜英文跟我聊天，大學畢業好多年的他提到，孩子正在大學就讀平面設計，我霎時聯想到TCDC（Thailand Creative and Design Center）裡埋首設計書堆裡的年輕學子們。扶持設計產業或許可以立竿見影，但將設計擴及大眾的影響就絕非一蹴可及，而泰國，還正在醞釀中。

「Have a nice day!」司機先生跟我道別。

到了台北，我開始想念起曼谷。

寫在後面
最近泰國因為政治抗爭事件，斬斷了泰國最重要的觀光產業，也似乎對於大家原本看好的泰國設計風潮又漸漸模糊消失，無論最後的抗爭孰贏孰敗，人民永遠都是最大的受害者，這是亙古以來永遠都學不會的教訓。

→享讀《老房子新感動東京生活空間再提案》

2010-01-19T01:09:00.028+08:00

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什麼是「好房子」？所謂好房子的「價值基準」何在？千百萬種人有著各自不同的生活方式，然而對於這些定義都只有唯一標準嗎？

「是不是有錢人就一定要關進新完工的豪宅高樓，搭配著千篇一律妝點得金碧輝煌與頂級建材的奢華風格，至於常被媒體報導的住宅空間的優劣，只能從坪數、價味這些單調理性的數字來解讀，那麼『老房子』是否就一輩子與『好房子』無緣呢？」

其實，我們可以有另一個方向的來了解住宅空間，比方說，我們熟悉的數字代表的是屋齡，又或者不僅是屋齡，是文化、是記憶，是一份濃得化不開的歲月情感，或是一則則沉香許久的老故事。

於是，生活的創意是可以在任何面向持續延伸。 ##CONTINUE##

在日本東京，有一個很有趣的不動產團隊，組成份子囊括設計師、建築師、編輯、作家與企劃人員等，他們以獨特的眼光在東京街道巷弄內挖掘著「有潛力的地方」，他們用獨到的想法去理解空間，他們會告訴房東說：如果你有房子要出租，先別急著裝潢（畢竟並不是所有人都喜歡塑膠家具，或鮮豔或莫名其妙的混搭風吧！），而讓租屋者有更大的創作空間，跟著有歲月鑿痕的老房子互動、搏感情。

因此，他們去發掘出許許多多讓人意想不到的房子使用方式，有古早味的「懷舊風」、有屋頂大到可以傳球、或泡澡等奇怪的附加價值、有的只限哈比人入住的箱宅空間、有看似平凡但頂樓擁有千萬夜景的辦公舊樓、還能將車庫變成自己的辦公事務所，甚至於六○年代建造、處處彰顯現代主義風格的集合公寓也猶如被考古般挖掘出來。這些曾經因為老舊而失去光彩的老屋，在不動產的心思巧手下，變成一度炙手可熱的熱門空間，甚至在其網頁以秒殺的速度順利出租。因為他們在老房子裡，看見、想像到各種可能的生活方式，貼近到各個不同的使用族群所需、也感動了那些無法用數字來標明的純感性因素。

一個個老房子從找尋到出租的案例，在不動產工作者眼中，以幽默口吻，娓娓描述出一篇篇令人莞爾、打從心底產生共鳴的有趣故事，雖然不會誇張到令人感動得痛哭涕零，但有些卻怪異卻得想讓人躍躍欲試，甚至想在自己的真實生活中試著去逐一實踐。

這本書能讓我聯想到許多與我同輩的朋友們，他們開始非常在意自己的生活空間，同時這樣的生活空間之所以改變，主要也是在於生活形態的改變。而日本，常常是作為我們產業、生活趨勢的預想圖，以為我們總落後其五年、十年之譜，但真正落後的其實不是科技、技術或者能力與所得數字，而是關於無形的觀念、視野的廣度與認知的深淺。
2010年一月，杜拜高塔以828公尺的高度擊敗了原本世界第一的台北101，可見在這個競爭的世界之中，沒有永遠的第一，但卻有永遠的唯一。而《老房子新感動─東京生活空間再提案》裡，就有超過25個獨特又唯一的房子使用方式，同時更牽動著不同的生活方式與新價值。期待享讀書系的這本書中，能讓大家透過閱讀，衍生出最適合自己的生活風格吧，從身邊的老房子裡，找到生命裡令人感動的新火花。

寫在台南新書座談之後 tomic

→《老房子新感動》台北新書座談@ 好樣本事Link│博客來 Link│
2010.01.23 14:30 週六台北市忠孝東路181巷40弄13號│map│
→《老房子新感動》@ flickr

→2009年│看不完的東京設計師週

2009-11-04T01:22:00.012+08:00

2009年秋天，不免俗地又來到東京了，將陸續跟大家分享此次到東京看展的經驗。
這次在東京碰到了許多朋友，11.11會率先在《富邦講堂》佔用ALAN的一點時間和大家分享，哈哈。
照片拍自：Designtide @Tokyo Midtown│連結│

→2009富邦講堂秋季課程

2009-10-16T03:23:00.015+08:00

2009.10.21~11.25 週三 19:00-21:00
本系列主題│台灣‧設計‧1970+ 設計心動力
在我們生活裡引人入勝的設計元素越來越多，
其中有許多好設計都來自於台灣的年輕設計師們，
他們所創造的台灣好設計甚至於在國際舞台上日漸浮現。
這些設計師們突破既定的設計模式，
從設計出發，無論工作、生活還是旅行，都同樣豐富精采。

這些正度量著設計與生活最近距離的設計師們，
也正影響著台灣的設計生態。

他們有著極為相似的生長背景，
他們是工作與生活都離不開設計的六年級生，
出生於1970年代，與台灣經濟一起成長，
有著相同的生長時代背景，卻有著極為自主各異的設計生活之道，
他們對展覽、設計、工作與生活處處懷抱熱情，
有著不受羈絆、沒有框架的創意揮灑空間，
我們不侷限於設計的絕對好壞，而是分享他們絕對精采的創作生活體驗！
If you don’t mind, 認識設計，了解台灣設計，在這堂課裡，
從最值得期待的台灣設計師們開始談起。

課程規劃‧主持│吳東龍
我想藉由這些設計師們的思考、觀點、生活、空間等各層面剖析設計。

10.21 飽覽設計展覽，從東京到北歐。
主講│GUEST│何孟修‧馬克斯│
有獨特設計觀點的25togo創辦者何孟修，為推銷自立品牌長年穿梭於世界各大設計展覽；旅居瑞典的馬克斯，無論在設計產業行銷或知識面，都連結起台灣與北歐的設計觀點。透過他們，將分享設計展覽的經驗與種種觀察。

11.11 從創作設計到策展，設計全體驗。
主講│GUEST│易瑋勝‧游聲堯│
他們的工作不是只有設計創作，還包括參展、策展並經營管理一手創立的設計事務所。剛從上海100%Design回來的兩位設計師，將分享從創業、創作與展覽歷程等等，一個設計師養成的全方位體驗，告訴我們除了設計之外，設計師還可以做的事。

11.18 熱血，我賴以維生的設計生活之道。
主講│GUEST│方序中│
光看好氏設計所經手的設計案例，就是一堂創意與美學、商業與非商業所激盪的跨界課堂，然而這些設計好事都發生在她們獨特又經過縝密深思的運作模式裡，從她們豐富的設計歷練中，將與我們分享設計的無限可能。

11.25 不在設計工作室，就在往設計咖啡館的路上。
主講│GUEST│曹智揚│
設計師史塔克令人稱道的不只是設計，還有其無敵的行銷手法。是設計師也是設計咖啡廳老闆的主講者，帶我們不只從他熟悉的Starck，還從 Karim Rashid、Marc Newson的設計觀察與親身經歷，分享連結設計、工作與生活的各向度空間。

HOST
吳東龍│東喜設計工作室│設計總監
1976年出生，《設計東京》是大家認識他的開始，無論是設計工作、講座或是寫作，甚至生活，都不想離開設計；表面看不出來的反骨性格也展現在本次的課程規劃上。

講者 GUEST – 1
何孟修│25togo Design Studio│創辦人
1979年出生，不只是公司或者人生，何孟修一步步都井然有序的朝目標前進，他不站在設計師天真浪漫的角度獨特思考，從「kidult」的小孩+大人的設計理念出發，熱情也理性，主動積極的創造可能的機會，並正以設計商品改變世界ING。出版《設計，無所不在》一書。
http://www.25togo.com/

講者 GUEST - 2
馬克斯│設計師經紀人‧作家
1971年出生，旅居瑞典，往返斯德哥爾摩與台北的次數好比進廚房，是策展人、還是設計顧問，同時還是擁有多個跨國碩士頭銜的作家，著有《極地之光─瑞典‧設計經濟學》、《設計之神的國度，斯德哥爾摩設計觀點》。
http://tw.myblog.yahoo.com/maxsmile-sthlm/

講者 GUEST - 3
易瑋勝│天晴設計事務所│設計總監
1976年出生，受正規的台灣工業設計教育訓練，卻比很多同年紀的人達到夢想，也比很多同年齡的人遭受過更多的挫折，但不變的是，「設計」對他就像是汪洋的一片浮木，巴著它，就對了。
http://www.afteraindesign.com/

講者 GUEST - 4
游聲堯│22 Design Studio
六年級插班生，以獨創的水泥戒指與年輕戰鬥力爭戰世界各大設計展覽，作品是國內各設計商店不可或缺的必選商品，並曾獲英國日本等國際媒體多次報導，是台灣能見度極高的年輕創作者。
http://www.22designstudio.com.tw/

講者 GUEST - 5
方序中│好氏設計事務所│視覺總監
1978年出生，曾任職廣告公司創意總監，「熱血」是Joe最深刻的個人logo，在30歲那年與朋友創立〈好氏設計〉(Good Studio)，並涉足紳士復古車、潮T、時尚等多重設計，設計在JOE的身上沒有封鎖界線。
http://goodstudio.com.tw/

講者 GUEST - 6
曹智揚│BAGA DESIGN創意總監│六角設計咖啡執行長
1974年出生，畢業於美國加州藝術學院設計碩士，從便器到食器，餐具到家具，收藏大宗的STARCK設計，工作上玩弄平面與空間於股掌之間，將理想與現實取得平衡，生活與設計充分協調。
http://www.comb.tw/

怎麼報名│這裡。
心得│富邦講堂史上陣仗最大的設計講座系列，而且我們的講師都在國內外跑來跑去，機會難得請大家快點報名。
還有講師們，你們一定都要申請.com嗎？
《2535》熱情預告→這裡。

→ 台灣設計師週│《雨》展

2009-09-04T17:56:00.025+08:00

等候一場雨的洗禮
這檔展覽會留住你在2009年裡，關於種種雨的記憶。

那天，我到大阪去，下貓下狗的大雨打亂了我午後的行程，一直等到雙腳濕透雨水漸小之際，我已經錯過了河岸graf店裡的七點半晚餐 L.O（Last Order），還有一旁〈國立國際美術館〉唐突的建築造型早已不見燈光，展覽海報的燈箱上徒亮著刺眼的兩個紅字「終了」，其中，包括還一檔名為「雨」的展覽。下著雨的大阪，原來沒有我想像中的熱情。##CONTINUE##
當時我腦海中想起一個關於雨天的故事，「下雨天留客天留我不留」，這句話的含意，到底是「下雨天留客，天留我不留。」中，表達主人心裡的不願留客，卻無奈天要留人；還是「下雨，天留客；天留我不留？」在客人心中猶疑著留與不留的矛盾情緒。在中文裡，隨著標點符號的標記位置改變，這一句十字的話語，就可能多達數種得以各自表述的不同意涵，更是其趣味所在。
「設計」，何嘗不是如此？一個主題藉由每位設計師的不同思維，迥異的成長經歷、生活歷練，而發展出各種不同面向的設計成果，就像是詩句的句讀，在每個人的巧思安排下，提點出驚艷絕倫的詩篇。

2008年的台灣設計師週裡，透過設計師喃喃地設計語彙，我們看見了每個人心中的那一面「牆」，是記憶也是情緒的堆砌。
2009年以《雨》為名的這檔展覽裡， 34位設計師們都經歷了一段揮汗如雨的設計洗禮過程，完成一曲曲和雨共譜的美好樂章。設計師們不是空想，是關於雨的生活體驗、是對於雨的神祕奇想。

從雨的發想，有躲雨的機能性、有傘下滋生的浪漫情愫、有落雨聲響的文化氣氛、有從天氣感知的延伸、也有於自然氣候的關注，呈現出雨的形貌、質地、聯想和不安定的跳動情緒；「雨」的展裡當然不會只有如絲細雨，設計師們從雨天裡的行為、雨中的跳躍、雨滴留在紙面上的褶皺、荷葉上滾動的水珠、小飛俠的黃色雨衣、塞進鞋子內的舊報紙，還有雨後的天色等等，設計師融合了集體記憶與個人經驗與遐想，紛呈於展覽之中。

至於你心中的那朵雲是什麼形狀什麼顏色？下起的雨是一陣颳起狂風落下的暴雨？是一場讓人懊惱的滂沱大雨？抑或是綿綿細雨？雨過之後，在心中滴落的是一抹水痕，還是等待天晴後就旋即消散的回憶？我想，「雨」是一首詩，是一首歌，是一篇散文，是一幅畫，它是一種氛圍，更是一種包羅了34位設計師在經歷雨的終了之後，在天晴裡留住的46道不同的精彩心情，畫出一道最動人的虹。（寫在2009《雨》展專刊前面）

→台灣設計師週 2009.8.28-9.6 │這裡
→天晴設計事務所│這裡
→2008年《牆》展│這邊

→粉樂町│讓我們今天就擁抱吧！PART 2

2009-08-23T05:00:00.033+08:00

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誠品敦南店 14:25
因為喝太多試喝的茶，富邦藝術基金會同仁要求到誠品…，你知道的。
洪易。相較於之前看過的青花狗，這裡顯得尺寸縮小數量大增。在木頭柵欄裡，一群被圈養的青花狗，頭尾相接，層層環抱中間唯一一隻遺世獨立的狗。凝望著，那隻被環繞的青花狗，似乎就像是創作者，被一圈圈的人群環繞其中，熱鬧喧譁中顯得孤單。 ##CONTINUE##

蔡坤霖。聲音立方水管作品，三個看似獨立的水管立方體，卻各個透過水管相互連接，似乎可以讓聲音透過曲折的水管交接傳遞；然而當我們的話語經過曲折迴繞層層傳遞後，還能有多少是不失真的？

到誠品一定要拍粉樂町大頭貼！這張大頭貼的邊框是蔡潔莘的大型作品〈讓我們今天就擁抱吧！〉，地上有個腳印暗示大家最適當的站立位置，整體製作非常細膩。

森 / CASA 14:35
誠品敦南B1新開店家。
這間來自台南的生活家飾館所販售的商品在台北較不易看到；像Carl Hansen & Son的Y-Chair，另外，日本設計師黑川雅之的作品（家具和飾品）僅在這裡才能看見，還有其他地方不會有的日本年輕設計師作品，以及台灣陶藝家章格銘的作品，都可以看出毛先生獨到的品味。店裡還有一張嚇死人用台灣冷杉製作的九公尺無接縫長桌，令人驚艷。

敦南民宅 14:55
到了人家家裡作客，要先脫鞋。
一個過去沒有對外開放的資深豪宅，除看展，我們還能一窺台灣過去經濟起飛時代獨特的室內設計風格。
2樓由張凡璇創作的《防空洞裡的白日夢》，擺設著簡單的床與木馬，明亮的光影效果充分展露戲劇性，空間營造的感受也十分俐落。倘若仔細觀看許多細節，牆面上刻意營造虛幻的圖案、燈光質感反射出來的效果，而隨著白日夢裡，水晶燈旋轉的燈光產生的光影變幻，將「26巷」慣有的塗鴉手法延伸到整個空間，手感表現更具體完整。
美惠帶我們似乎進入童話故事般的場景，房間四周都蔓生了質地柔軟色彩瑰麗的仿生創作，垂吊或蔓生，與凡璇截然不同的是，在美惠的房裡感受到豐富濃郁的視覺刺激，還保留了原本房間的裝潢設計，拍照起來很有戲劇性。

出門要穿鞋，家具、椅子是MUJI提供的吧。

斐瑟旗艦 VIS A VIS 15:10
席時斌在我熟悉的地下沙龍美髮空間裡，填補了原本未經修飾的外露式天花板。原本以垂直與水平為主構築的平整空間，解放出更自由、流動的藝術氛圍。作品翻轉與流動的線條，與空間本來存在的機能意涵產生微妙的連結。斐瑟，妳們要不要考慮把作品留下來？

六角設計咖啡 15:30
因為富邦同仁急著回去上班，徒留我一人在雨中獨步。
獨自踅至對街巷弄裡的六角設計咖啡（錯過了〈空屋〉的展覽，恨！），地下室空間有王德瑜的充氣式雕塑作品，將原本的地下空間裡，置放兩個綠、橙兩色的大型南瓜。當撥開南瓜皮登瓜入室後，發現擺放一組史先生塔克的家具與餐具，而在王德瑜鮮黃的燈光照明下，透出更具童話般的情節，但卻遍尋不著灰姑娘。（而且裡面好涼喔…）。

好樣棒棒 │終曲
好樣棒棒是一個很有誠意又很扎實的用餐空間，彷若小型藝廊。餐廳內的所有選品，從餐具、面紙盒或者水杯甚至家具等等，每件經過精心挑選的物品都具有獨到的眼光與品味，並絲毫不吝嗇的把生活中的好設計跟顧客分享。最低消費250元，可以無線上網。
我要推薦：荔枝西瓜冰沙，適合不想撥荔枝殼剖西瓜吐土西瓜籽的懶人。

回家。

→ 東區粉樂町│讓我們今天就擁抱吧！

2009-08-14T23:39:00.035+08:00

從2001年巷弄美學的粉樂町開始迄今，啊～我已經從學生變成社會人士了，不禁感嘆時光荏苒，青春不再。2009年的以「笑率‧效率」之名再度霸佔東區街頭，此次應富邦《媒婆報》之邀，挑選了幾個適合半天出遊景點與各位分享街頭巷弄裡的生活美學。
##CONTINUE##
非零 NONZERO 11:30
逛展前先儲備體力。午餐可以在容易入手價位裡選擇NONZERO，還可倚著大片落地窗，享受陽光透過引進室內的感覺。家具裝潢都充滿趣味，有用廢棄木料做出外牆，每張不同姿態表情的椅子，然這因也是展點之一，享受用餐空間同時，又能看「仙人反掌」作品，無論在材質線條上與空間產生的對話。
網站│www.nonzero.com.tw/

Northstar 13:30
試喝一杯20CC康福茶。
董明晉作品的木頭材質，那張隱約浮現的面孔在張狂的環境中發出最寧靜的騷動吶喊。

HC 13:40
藉機到HC探頭探腦，因為平常不會去這樣的店家，以看展之名，趁機偷窺名媛貴婦下午梳妝打扮的行程。然洪意晴作品的顏色、線條與美髮相映，融合得沁心自然。

涵庭HARNN＆THANN 13:50
試喝一杯黑米茶。
來自泰國的潔膚保養品牌，可被視為泰國的文創商品，首度使用是在日本溫泉度假旅館，房間中有露天的風呂，看得見原生森林、聽見小溪流水。於是商品的味道記錄了當時心情，再次使用這個品牌時便有度假般放鬆的幸福感，產品強調純天然原料，沒有濃郁香味，但使用起來很舒服。網站│www.harnn.com.tw

AVEDA 14:10
再一杯康福茶。
（有點飽了。）
彭瑩瑩的作品，看似與貓的對話，其實似乎在描述兩人的情感。仔細閱讀也許可以找到你現在的心情...，「你是我的詩，我是你的大玩具」、「你叫聲喵喵，央求我陪著玩躲貓貓，一轉身就消失…」，看這件作品要慢慢咀嚼。咀嚼文字意涵，是一件將抽像與具體融合組起的作品，就把屬於你的那句話帶回家吧！（賈靜雯在這拍過周華健〈好想哭〉的MV）（待續）

│我的粉樂町相簿：這邊
│粉樂町官網：這裡

→ 樂多專欄│設計「卡」好玩！

2009-08-02T01:51:00.007+08:00

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我是一間連鎖書店的會員。
最早之前，用藏書票的方式累積在書店內的消費金額，達到一定張數後能擁有會員卡並享有購書折扣，年間幾經變化，今年，除了已轉變成書店的聯名信用卡之外，又多發行了張會員卡，會員卡與信用卡還可並用，同時累積點數與回饋金額。相信過去沒來得及參與這段歷史的人來說，看到這裡，應該已經感到腦袋混沌，其中正也顯示結合卡片的行銷模式總隨著時代不斷變遷甚是輪迴，或是推陳出新，今年當我N度拜訪東京時，這現象更是越演越烈。

一張會員卡的開始
擁有一張會員卡能代表什麼？必然是代表著你與這個店家的關係不僅是一次性的消費經驗。而我與東京店家的首張卡片關係是發生在一間名為〈TOYOKO INN〉的連鎖商務旅館，透過累積宿泊天數可換取一夜的無料住宿，不只是一種回饋，還讓人產生期待感，期望還有機會繼續造訪這個城市，進而換取難得無料的一夜溫存。
其實不只是旅館，像是電器連鎖店《SAKURAYA》（櫻花屋）或是《Bic Camera》也都發行會員卡，爭取的是會員認同，而各家競爭的則是消費後所獲得等同能折抵現金的還原點數，各店家們甚至以高額的回饋金來吸引消費者再度回籠購買其他商品，而非只是採取低價策略的一次性消費，某種程度也避免了直接削價所衍生的惡性循環。繼續閱讀...

│RODOO 新文創線上誌 → here!

→ 看設計│是誰把瑞典車變小了？

2009-07-06T14:50:00.049+08:00

最近碰車子的頻率增多，就連前陣子參加記者會時也有機會與汽車線記者聊上幾句，好比說「買車」常會是個開頭的話題，怎麼選擇買自己適合的車子，在台灣，我們的選擇似乎相當有限，我們看日系車、德國車、美國車或是韓國車，如果是來自於北歐的汽車設計，你想到什麼？是PLAYSAM木製的流線型玩具小車嗎？link→ www.playsam.com

換個角度看瑞典
對於北歐設計，我們總是既熟悉又是陌生，接觸很多，認識很少。
對於瑞典設計，我們知道IKEA，聽過H&M，但我們很少關注到瑞典車，或許總感覺它在現今的生活環境中，不像美國車那麼招搖、沒有德國車給人的權貴感、也不似日本車那樣地精巧敏捷，如果要將「瑞典設計」和「車子」Link起來，我印象大概就是東京設計師週時，瑞典大使館內停放的那部VOLVO車，抑或是記憶中研究所同學駛著父親那台稜線分明的大型車款。
其實在不知不覺中，當美國汽車大廠破產關閉，日本車出現開廠來首度業績下滑，原來汽車的產業正在改變，不僅是產業版塊移動，汽車的設計也在改變ING。 ##CONTINUE##
如果有機會，我還真有興趣再去了解一向重視居家設計質感的瑞典風格，當將設計投射到汽車產業上，會跟我們過去對於北歐STYLE的家具家飾設計態度有何關連或者差別？而記憶中那個以龐然車型、專屬於富豪離我們很遠的瑞典車，這個從80年前就創立的汽車品牌，好像也漸漸有所變化。

設計，從日本到北歐
為了多些認識北歐車，我先在日本的汽車網站搜尋到一台很不一樣的瑞典車，第一個感覺竟是「好輕」，當然，直覺上就是日本人有其極日式純粹的包裝手法，乍看之下就強烈感受到近幾年和風與北歐風格的契合潮流，正如我們認知的日本與北歐風格皆擁許多相似之處，像是向來喜愛也崇敬自然的民族性，講究手感與原始質材，溫暖體貼的人性設計，還有毋須言語就能相通的沒有贅飾的簡約性，或是明亮講究光影變化的白色肌理，身在日本，偶爾感覺與北歐為鄰，從〈H&M〉（瑞典）、〈marimekko〉、〈iittala〉（芬蘭）等品牌近幾年在日本的版圖擴張得厲害，並悄悄融入日人生活裡就能感受到。

但是瑞典設計畢竟還是有其獨特性與差異性，想認識斯堪地那維亞的瑞典設計還是得多下點功夫。我打算從日本網站看到的那台VOLVO S40下手，除了輕巧的車型之外，還包括車身上的深得我心「2.0」數字，最重要的是，某個程度來講，我想要彌補差點就沒有follow上的瑞典汽車設計。

女性設計師描繪出感性小車

如果要有一台車，我想這台車必定要是白色的，因為在天候的光影變化下，美麗的車身就能像一只線條優雅的陶瓷，忠誠而細膩無瑕地將其最原本的簡約美感在陰翳之中無所遁形地呈現。
於是向車廠提出了我的需求，讓他們提供了些資料並借出了這台車，特別指定白色，好仔細端詳其中的奧妙。初次看到雪白車子從網路照片駛至腳邊，發覺過去VOLVO長型的車身已經收短，車尾甚至比印象中日系車款簡潔俐落好多，後車箱早已不是「箱型」外觀，尤像是微微漾起的白色裙襬。顯然這台由女設計師操刀的車子，量體減輕、線條圓潤感性，還散發著既現代也典雅的獨特性格。

講文化也講故事
從另一個角度來看或許可以試著從文化角度來解釋這台車體的設計。
小時候看的卡通─「北海小英雄」就是以與海為鄰的瑞典為背景而乘風破浪，在現代生活裡，畫面可能是瑞典海邊停滿了亮白快艇船舶的碼頭，而瑞典車就像是幻化成一艘「陸上快艇」，馳騁於路面上，然船身的流動線條、風的形狀，正一一勾勒出流暢也律動的車身，當我在高處看這台車時，頓時領悟到設計師正轉譯呼應著屬於瑞典的、海的故事，它沒有架起桅杆撐起風帆，保留了一種低調的設計語彙。→繼續

│首張照片來源‧日本VOLVO 網站。

→ 看設計│從瑞典車看設計（續）

2009-07-02T20:41:00.034+08:00

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溫暖的車內氛圍
人們常說車內空間是生活空間的延伸，過去並沒有那麼深的感受，但當擁有自己的一方空間，空間內的每個元素其實都代表了設計師或是主人的用心。於是在車內，我倒不想要尋找什麼驚異的設計，而是想發現有些什麼不同，打量瑞典關於家的設計的另一種延伸。
##CONTINUE##

車內延續了船身的設計，車艙空間的優雅弧線也顯露船艙的概念，加上瑞典人對於「家」的喜愛，在有形的空間中，來自斯堪地那維亞的自然質材，以淺色橡木形塑具質感紋理的中控台，不自覺地就讓人與大自然接觸；而類比式的操控旋扭，節省過多的手指按壓動作，旋轉滑動間就可調整電臺頻道、冷氣溫度或音響音量，甚至在方向盤上也能調節音量、選曲，回歸至人性最初直覺感知的最簡單操作方式。

而北歐的溫暖貼心，自然也反映在駕駛座左上方的眼鏡盒、座椅下方的收納袋鼠袋，中控台後方的收藏空間，當需要用到的時候，發現這些需求早被設計師準備妥貼，其實就是最高明的人性設計。

關於家的質感，手工皮革細膩縫線的座椅或許不會讓人格外驚艷，但後座可收疊成的兒童座椅，或後座與前座座椅皆可折收所創造出的長型空間，似乎又可裝載許多家具賣場的大型家具，其感性的設計中仍處處充滿著理性的考量，原來在長年寒冷的北歐，簡單不講究浮誇炫耀式的設計，並讓人感受溫暖貼心於無形中，這是另一種感知向度的北歐設計。

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安全─最人性化的設計
我曾乘坐在百萬轎車內，思考過車子的價格、品牌代表的是一種權力符號還是品味象徵？但如果低調的北歐設計品牌不炫耀財富地位，也不競逐奢華名氣，那它的價格代表的會是什麼樣的價值？答案很簡單，就是「安全」。再務實不過的北歐性格，會把很多的心力放在對於安全的追求上，就跟他們追求生活空間的舒適，科技產品的人性化，商品製造的環保性一樣重視。汽車不僅是代步空間，它也跟風格有關，同時，與生命保障更絕對有關。在S40的車內車外，我看到BLIS閃著燈，透過感應器提醒著駕駛人側邊距離過近的來車，其實還有更多的安全設計藏於無形，而這些看不見的設計，更是北歐汽車設計裡最重視的「最高原則」吧！

拉開極潔淨純粹的白色門把，不勞幾十個小時的飛機，就能進入一方原汁釀造的瑞典空間；從瑞典的汽車設計裡發現，對人性的設計關注，原來我們距離嚮往的北歐生活並沒有那麼遠。（完）

│看上一篇←

→ 每週一物，展現面紙姿態的設計寶盒

2009-06-28T03:03:00.014+08:00

面紙盒聽起來似乎又是可有可無的生活道具，它並不會影響到生存危機，但若是要講究起來，想找個能夠搭配空間氛圍與質感的面紙盒設計，往往卻又是遇到「買時方恨少」的選擇情境，找到一個足以匹配自身需求的設計有時還難上加難。

其實僅僅是一只長盒竟也具有許多讓人想不到的設計巧思。
最近有兩款風格迥異的面紙盒卻同樣讓我著迷，一個完全以自然素材木材所製作，另一個則是以非常現代的質地─壓克力所製作，儘管各異其趣，卻有著「純手工」打造的相同點，果然是充滿手感的生活設計。 ##CONTINUE##
其一，這只木製的面紙盒來自岐阜縣的縣木「檔木」（翌檜）所製，這種常用作家具、建築用的天然木材，不僅不易腐壞，還會釋放出淡淡清幽的木頭香味。盒子的木片與木片之間的接榫工法十分精細，維持了傳統工法；儘管面紙盒質地非常輕盈，但因底部的製作如鏡面般地平滑，而能夠貼附玻璃等桌面，因此木盒不易滑動。
使用時，面紙會透過盒蓋上的圓形孔抽出，而單片的盒蓋會隨著面紙減少而緩緩下降，抽拉的感覺也會不同，甚至於紙盒內的面紙都會夾帶著幽幽的木香。倘若將面紙盒放置床邊，則是夜夜在檜木香中好眠，果然是非常溫暖人心的五感設計。（下週待續）

│購入地點 京都凱悅 Hyatt Regency Kyoto Select Shop Kyo

→ 關於〈無印良品〉，你還想知道什麼？

2009-06-08T03:41:00.016+08:00

「我們這裡好多同事幾乎都是無印的愛好者！」
「可是，喜歡這個品牌的人會知道自己適不適合在這裡工作嗎？」
我們就這樣有點爭論起來。
關於台灣無印良品，我想沒有人知道的比她還多。
剛踏進無印良品的辦公室，整體的感覺就很「MUJI」，為了學學六月的課程而到總部拜訪無印良品台灣區總經理王文欣，而此次由學學規劃的課程分為三個部份：##CONTINUE##
06.11 週四 19:30-21:30
從MUJI看身後的設計大師│吳東龍
06.19 週五 19:30-21:30
【原來如此無印良品】一起看看無印良品的理由│黃威融
06.26 週五 19:30-21:30
【良品答客問】無印達人與品牌經理的Live Show│王文欣

其中關於6.11的部份，將會在課程中會從設計的面向大家分享與MUJI的無印的設計師，還有MUJI代表的文化與時代意義，以及近年的一些轉變，還想分享我去住木之家的經驗。
至於《Shopping Design》的主編黃威融會從商品存在理由切入。至於第三場則是王文欣從一個台灣無印良品的代表人身分，透過我一旁在座從各個經營管理、行銷、市場策略、創意與企劃等種種面向追問這個日本品牌在台灣的面面問題與秘辛，關於台灣無印良品，我想沒有人知道的比她還多。
此外，我也要在此招募各位的狐疑與困惑，徵求大家在此對於總經理關於品牌提出各自想要詢問的問題與意見，我要在6.26當天，一一提問，當然更歡迎各位當天到現場直接無預警追問！

如果去辦公室只為了這幾件事也有點過於簡單，因此我還提出一些可以讓來上課的朋友可以在課中品嚐的無印小點，一些可供分享的商品，等待各位同來感受這個來自日本品牌並正走向世界的創意魅力。

課程報名│學學網站
相關網站│台灣無印良品│《Shopping Design》│家─如何打造一個舒適的家

→《看不見的形狀》‧吉岡德仁新書賞（續）

2009-06-03T14:14:00.005+08:00

第五章│從情感切入，吉岡德仁說：「把不可能的東西化為可能，讓我振奮。」當吉岡還是學生的時候，他發現自己的作品跟其他同學非常不同，後來仔細思考，他決定只做自己喜歡的東西，去除設計上不需要的部份，並且領悟到要去喜愛自己所作，常常問什麼是最吸引自身的，甚至要當自己創作品的頭號粉絲；他不要有任何裝飾性，喜愛簡潔的形狀，沒有過多的人工鑿斧痕跡，儘管這樣的作法也經常讓他自己感到困頓。
無論如何，作品的結果要能感動人心，就像極光能改變週遭環境的氛圍一般，去思考什麼讓人感動興奮，即便是很小的事。##CONTINUE##
「透過設計讓素材說自己的話。」從學生時代起，我就對素材充滿興趣，我想要用最單純的設計，讓不可能變成可能，我嘗試去使用某些素材，同時創作出既「新」又「美」的作品。在早些年，我汲汲於嘗試開發最新的材質，讓這些素材透過設計，找到讓人有新的聚焦點。因此，無論是一張未經上漆的桌子，或是一張被抓皺或撕破的紙張，從某種客觀的角度來看，它們更能讓吉岡耳目一新。

「設計不應設限，它不是單行道。」我們的思考似乎被設定在一個直線上。但事實上，它應該是圓的，呈放射狀的，有些人有一些想法，自然也會有人是其他、甚至是對立的想法，這才是對的。有趣之處，正是在於沒有任何人是一樣的，若非如此，人們看我的VENUS椅子時，恐怕一定會大叫：「什麼！你把椅子浸在水裡？！你在想什麼？」但，無論是動人的電影或者音樂亦是如此，它都引領我們到一個新的感知領域。就像三宅一生一樣，他走出了一條不同的道路，發現了一種潛質，創造新的價值。

「設計之所以有趣，也在於不斷成長。」設計是沒有終點的，永遠都有其成長空間。它沒有「應該要這樣」，也沒有「最好的方式」，其樂趣在於感受彼此間設計的差異。如果設計忽略了在不同地域上所擁有的特殊性與差異性，比方說不同的城市文化，這樣所設計出的作品很可能是平庸且索然無味的。於是，在資訊取得便利，全球化的時代裡，具有原創性的「Individuality」，反而是重要的。

「不屬於任何事物。」一名英國的記者對我說，你的設計無法歸類。
雖然我早已意識到，但他卻讓我更加確認自己的設計。我的設計不強調「形」、也不隸屬「低限主義」。也有人告訴我說，「儘管多年後，我也不會對你的作品感到乏味」，又再度讓我對自己的設計更加了解。儘管這些讚美總讓我感到興奮，但我仍然無法知道究竟該怎麼做，才能讓我的設計可以讓人注意超過十年、甚至百年；我還無法回答這個問題，但「無法歸類」對我的創作來說，我相信是朝這個方向前進的一項重大利多。

走文到了第十章，吉岡提到：關於我設計的目的，其實很簡單，只是想要讓人開心，感動，這比任何事來得重要。如果要問我選擇當個「藝術家」或是「設計師」會使我比較快樂？我會選擇「設計師」。畢竟某種程度來說，透過藝術與人們溝通並帶給人們快樂，常會有較高的難度。
迄今，我仍然很難認同工業生產過程中，在最後期限前需製作一定的數量、銷售，從這個角度，我似乎又是站在藝術家與設計師的角色之間。
人們常要問一些黑或白的問題，但事實往往沒有那麼明確的界線。

另一個人們常問我的問題是，你最擅長那個領域的創作，工業產品、家具或是空間？其實，我只是依序創作，跟種類無關，而不是「因為我是產品設計師，所以我做產品」這樣的思維。

儘管我們可能會因為無法歸類反而被孤立，但有時，分類一點意義也沒有。不管我的領域何在，我的初衷都是一樣的....。（待續）

→環保義賣，手提袋設計。

2009-06-01T19:44:00.015+08:00

誠品說要舉辦一個誠品設計節的環保購書袋創作設計，邀請了彎彎、陳建騏、蕭青陽、梁詠琪還有蝴蝶姐姐等參加，聽起來好玩，不小心就答應了。

沒想到事情沒有想像的簡單，尤其是要將設計的圖案印在不織布上就困難重重。

首先我必須依照活動的命題進行設計，命題是「購書袋設計除了具有『獨特性』外，更能『由內而外』展現個人特質與風格。」於是我從柳宗理的織品設計作為靈感，擷取《設計東京2.0》的條碼，就把其放大找個適當的位置與多次的微調，終於可以付印上去。

關於條碼，我還有一種從旅行觀點的解讀。 ##CONTINUE##
每本書都有一個專屬條碼，
每個人更是一枚特殊符碼。
在旅行裡，我們總尋找著令人興奮的相遇，
就像條碼刷過的嗶嗶聲，
在極短暫的時間內感應、彼此完全被了解、識讀。

其實，不只是在創作設計上、人與人的相遇，我們何嘗不想尋找一種可以一拍即合的，可能是靈光乍現，也可以是人心的交流。

接著被印製店鋪拒絕後，只好自行轉印由於實在太難印了，光是一個袋子用熨斗印製的時間大概就要耗費一小時，而且失敗率極高，大概有十幾個都印壞了，所以過程好像真的一點兒都不環保呀，所以在此藉助師兄師姐的力量，能夠以較高的金額標得這個環保袋，義賣所得將捐給環境品質文教基金會，或許可以彌補一些我的罪惡感吧！

│奇摩公益義賣網站：這裡。 5.29-6.7
│誠品購書袋網站：這裡。
│誠品書店：這裡。
│環境品質文教基金會：這裡。
│創意購書袋徵件競賽 5.15-6.14：這裡。
│相關新聞：1. 2.

→《看不見的形狀》‧吉岡德仁新書賞

2009-05-25T16:20:00.031+08:00

五月份我在學學文創有一堂課是帶著大家一起看吉岡德仁的設計，其中還播放了一段紀錄影片，雖然早已不是第一次看了，但是看到這位1967年出生的設計師一路跌撞走來，還是不禁感動得雞皮疙瘩。
甫在米蘭家具設計展中，拿下「ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS / Designer of the Year」2009年世界年度設計師的吉岡德仁 (Yoshioka Tokujin)，設計之路並不如我們看他作品那樣地精采順遂，他自認為缺乏自信，因為他選擇了一條別人沒有走過的小徑，好或不好沒有標準，於是摸索試煉的時間往往極長，而每每推出新作時，總是花了好幾年的時間研究；其中還包括了總讓人驚艷的「新材質」，就好像他在米蘭家具展為義大利家具品牌 MOROSO 設計的椅子新作「PAPER CLOUD」，用紙材去製作、模擬出坐在雲般感覺，這是來自他於搭飛機時的靈感。而營造一種感動，才是吉岡作品裡，不需翻譯也能在世界共通的言語。##CONTINUE##
吉岡作品常會讓很多人會以為他是嗜愛實驗材質的mania，並且沒有添加太多的顏色，卻能給人一種最單純原始的感動。至於關於他的設計形狀呢？終於在四月份發行其首本個人新書《みえないかたち》（Invisible Forms, 看不見的形狀），在書中闡述了他一路走來對於設計的諸多想法。感謝我的好友阿貓第一時間就把書帶給我拜讀，在16個內容章節裡，吉岡對於自己的設計有更多合理化的解釋。

像在第一章節從靈感切入提到「一些無形的事物總是湧入我的心中，閉上眼睛，我思考這些是否觸動人心，漸漸地，它變得具體。但，形狀對我來說並不是最重要的元素。....或許這也是為何我的設計總是朝向抹去『形狀』的方式。」這聽來像是減法設計，但卻不是單純的簡化設計，反是某種程度的昇華，保留了設計中最精華的輪廓線。

而吉岡在第二章裡否定了設計的方法學，而是從經驗中長存心中的IMAGES，聚合、歸納設計出屬於「自己的」創作。經常陷於思考的他，也常有「來了！來了！」靈感乍現的時刻，進而誕生出好作品。這讓我聯想到、也說明設計的方法學通常只能輔助設計的生成，但對於缺乏生活經驗與思考的人來說，儘管設計可以從熟練方法中生成，但這樣設計的早產兒，其質不代表會是好的，它並不是一般課程般多上幾堂課考到證照就可以開出一朵花。
延伸到第三章，「朦朧曖昧的影像瞬間聚湧，一氣喝成。我的設計開始於『尋找一個新的視點』。有時，是由一些新的材質引導、結合出新的想法，像在21_21 design sight裡 VENUS水晶椅的生成就是從觀看水晶而生成；而這些創造力總存在於觀察之中，正是我尋找一種觀看的視點，而非僅找尋一種形式。」

「將唾手可得的素材擺在身邊。」為第四章的標題。他認為「有時，觀點來自新材質，但新材質不代表就有新觀點。如果說，作品只是為了表現新材質，這樣它很快就會過時。過去我急切地尋找新的材質與科技，現在，我反倒多使用一般隨手可得的素材。我就先將它們放置身邊，有天它們也許會突然間讓我產生新觀點。」這不難讓我們聯想到近年吉岡使用紙、吸管、甚至面紙的質材來製作，這種平日微不足道的素材，在其深奧純熟的武功下，對我們產生了更大的震撼力。（待續）

延伸閱讀─
│Tokujin Yoshioka Design (Book, by PAIDON) click !
│吉岡德仁官方網站 click !
│Memories of Cartier creations「Story of ....」 click !
│吉岡德仁特輯《pen with New Attitude No.244》click !

→ 2009春季富邦講堂《日本玩（丸）設計》

2009-04-26T11:41:00.008+08:00

設計生活系列 4/29～5/20 週三晚上19:00~21:00

玩在日本的彈丸空間裡，處處充滿驚喜。
在每個大人的心中，都住著一個小孩，對於現實的欲求不滿，透過「玩」來滿足自己的好奇與想像，尤其是在日本，心中的小孩蠢蠢欲動著。學習是玩，生活是玩，創作是玩，閱讀是玩；吃飯是玩，走路是玩，停泊還是玩。從餐桌上的設計巧思延伸到餐飲空間，視覺、味覺、聽覺、嗅覺的五感延伸，到餐廳發現創意，是玩。尺度加大，到飯店的客房裡，空間運用的仔細思忖，風格主題反覆推敲，從接待到水溫，生活細節服務周到，從住居的主題尋找設計，是玩。範圍擴張，每天喝的飲料罐設計，路過的街邊小櫥窗，生活的道具，絲毫不差的設計品質，從生活裡探索美學軟實力，更是玩。用「玩」來發掘一位設計師，一個區域，一座城市，一個國家，是在在有趣不過。

4/29 餐桌上的食遊設計 吳東龍
本課堂僅提供視覺饗宴，苦口建議先行用餐後再赴課。 ##CONTINUE##
5/06 飯店裡的住遊設計 吳東龍
客房是一個生活空間的縮影，處處充滿值得借鏡的智慧與巧思。

5/13 生活中的玩遊設計 吳東龍
東京是個生活教室，如何發現身邊的設計教材端靠玩樂來修煉。

5/20 字裡行間讀遊設計 馮宇
日本，就算無料（免費）雜誌，還是有料設計，那每年三兆購買性質的雜誌呢？馮宇告訴你日本雜誌的設計門道，如果你嗜日本雜誌，他也會告訴你台灣哪裡能找又便宜又好看又重要的日本雜誌。

吳東龍│假藉「玩」行工作學習之實。一次不能只玩一件事，心裡住有很多愛玩的小孩，包括文字、攝影、設計與企畫等工作。著有《設計東京》系列，專欄文章散落兩岸平面媒體，設計作品常不經意出現在書店內。
馮宇（FY17）│1976年生，《2535》雜誌藝術指導與創意企劃，一起有限公司藝術指導，前PPAPER雜誌藝術指導。

地點│福安紀念館（台北市仁愛路四段258號11樓） Link
報名│點這裡。

→劇場│去看《膚色の時光》

2009-04-12T12:54:00.030+08:00

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『喜歡黑色，喜歡白色，喜歡灰色。期待在《膚色の時光》裡看到自己的顏色。』──是我在觀看這場戲劇之前的期待。

《膚色の時光》是「莎士比亞的妹妹們的劇團」於2009誠品春季舞台所上演的新戲，在三個小時的膚色時光中，12位演員、40幕場景，3個小時之內，藉著音樂顧問陳綺貞重新編曲、錄製、重唱的「魚」、「躺在你的衣櫃」等多首歌曲，透著音樂總監陳建騏的解構重組，整劇在我觀賞的週六夜晚中一氣呵成。 ##CONTINUE##
故事的內容從幾個不同的角色彼此牽連中延伸開來，有網路作家、有酷愛旅行的眼科診所的醫生，保險業務員，專事COPY的宅男，廣播主持人或者開設什麼都有賣的餐廳夫妻，彷如是一枚枚來自身邊真實上演的人物、朋友；而整場戲似乎就從一種偷窺的角度展開，劇中角色彼此猜忌、偷窺與試探，連被雙面舞台切割的兩處觀眾也不斷的窺探著對面的舞台所上演的情節劇碼，同時還會被想像不到的重重舞台機關驚動情緒，這也猶如人性在不同環境下的不可預測性。
上半場多是幽默滿溢笑聲，到了下半場則有峰迴路轉的情緒轉折，似乎是個懸疑的凶殺推理故事，但卻弦繫著各個角色彼此內心的糾結情緒，還好終究是以完整的劇情節尾終場，讓事事要求要有個ENDING的我鬆了口氣。

我很喜歡劇中清晰的架構與精妙又生活的人物對白，也很喜歡這種中型劇場的規模形式，它沒有小劇場裡常常不能捉摸的前衛情節，也不會有大型舞台過於絢爛的華麗與嚴肅，卻讓觀眾更貼近舞台，而對於故事、人物與其內心的理解，在具共感的音樂下，漸漸能理出自己的頭緒。

「膚色」是什麼？或說膚色掩蓋了什麼？或許正如雙面舞台般，人性何嘗不是雙面的，甚至是多層的；網路作家筆下的面膜銷售小姐看到了面膜底下的靈魂，眼科醫生小莫在不同國家不同膚色的人種裡尋找自己，劇中聲音的虛實層次交疊，影幕的真假重重投射，真實的人性非常虛幻，虛幻的舞台卻格外真實，緊密地和現實觸碰上映。
當劇情近終，我解剖出故事的原貌，接收此劇傳達給我的訊號，更試圖從舞台上的角色找到自己的真實輪廓，而且，彷彿找到了些描繪膚色的顏料。

時間：4.10-4.26，地點：誠品信義店6F。
膚色の時光│官方網站：http://www.wretch.cc/blog/eslitestage
兩廳院購票網│http://www.artsticket.com.tw
莎士比亞的妹妹們的劇團│http://www.swsg95.com.tw
註：很喜歡這次的視覺設計，
但是蛋汁灑在頭上久了應該很臭，糟糕離題了。
海報劇照影像提供：誠品春季舞臺

→座談│溫暖人心的經典設計─長大作

2009-04-09T17:34:00.018+08:00

教的基本，學的基本

內文精選│
我當學生那時候，戰爭還沒結束，幾乎沒有埋首課業的記憶。當時就讀的是東京美術學校（現．東京藝術大學）建築科，知名的和風建築家吉田五十八先生、吉村順三先生等名師，都曾經是我的老師。這所學校是本科四年、預科一年的五年制專校，預科成績太差的話，就會被學校開除。其他學校都是以留級處分，我們學校卻不是如此。成績不好就表示你不適合這間學校，校方會早早請你離開。應該也有建議學生換個方向的含意吧。##CONTINUE##
嚴格歸嚴格，但這也是為了學校著想，以結果而論，對學生本身也有益處，因此我並不認為這種制度有哪裡不對。最近比較傷腦筋的是，許多人就算考上大學了，在學期間也不清楚自己究竟要不要當設計師，只求能夠平安畢業即可。然後，畢業後就算不怎麼適合，還是繼續留在業界工作。自稱設計師，作出來的設計卻乏善可陳，這樣的人愈來愈多了。

一九八九年到一九九二年，我都在愛知縣立藝術大學美術系設計科擔任客座教授，一九九三年以後則成了特約講師。在這所大學，無論專任講師或特約講師，每一個都是一流的設計師。我上課的時候，並沒有採用「講課」的方式。讓學生並排坐在偌大的教室，老師背對著黑板講話的單向授課，我認為效果並不大。反而是一對一的教學，才是真正為學生著想。正好學生人數也不多，可以直接在工藝教室教他們畫圖、做模型，學生們做作業的時候，我則在一旁觀看，給他們批評或講評，有時也給予建議。這樣不但能促進師生間的感情，學生得到的應該也更多吧。

在坂倉準三建築研究所的時候，椅子的圖稿都是按照原尺寸親手描繪的。親自動筆畫出實物，用身體來掌握尺寸是很重要的一件事。對我來說，那是非常好的經驗。在我任教的大學也一樣，因為並不是所有的學生都有電腦，所以設計科的圖稿必須自己親手畫，我認為這樣有益多了。先動手描繪圖稿，後面的應用部分不妨再以電腦做輔助，總之手繪是基本功，絕對不能少。不過，現今的大學並非每間都是如此，我並不是太贊成那些學校的作法。 ── 摘自《長大作─溫暖人心的經典設計》木馬文化出版享讀書系

│新書座談訊息│ 歡迎各位參加。
4.11 週六 14:30-16:00 台北信義誠品 3F forum│吳東龍 × 高鄭欽 Millais 現場將展出長大作的低座椅。
4.18 週六 20:00-21:00 台南誠品 B1 書區舞台│吳東龍
4.26 周日 15:00-16:00 新竹誠品 B2 中庭│吳東龍

→《博客來專屬頁面》

→吳東龍的閱讀旅程‧展

2009-03-26T10:52:00.020+08:00

2009.3.5-3.31 誠品新竹店。多一點照片。

誠品20週年的活動，受邀在家鄉新竹店展出名為「吳東龍的閱讀旅程」書櫃。雖然我的閱讀旅程僅有短短二十幾年，但還想硬要搬出一些有點歷史書籍，再加上我的閱讀不僅是書籍而已，還有很多物品也是閱讀的範圍，就一併搬進誠品新竹店展的圓形中庭展示。##CONTINUE##
說起和誠品新竹店，多少還有些淵源。在念研究所的時候，竟兼了兩份PART-TIME的工作，其中一份就是在新竹店擔任美術設計的工作，還認識了好友summer。能再回到舊地，自是感到非常開心有趣，從挑選的書籍到擺放的位置都希望自己完成，甚至前一天先去看了一下書櫃的大小與形式，好決定適合的擺放方式。
當中我挑了一些很有記憶的書籍，好像是包括《我的裸体小北京ㄦ》、《懷素自序帖》等超過10多本自己這兩三年設計的書籍；或是洪致文的《台灣鐵道傳奇》記錄著高中時代的火車記憶；詹宏志的《城市人》、《創意人》是記憶中最早與設計、創意有關的書籍；《廣告人手記》是有內容有深度的圖畫書，幽默中傳遞著對工作熱度，更是朋友送我的禮物；大學老師劉又升的《設計的表現技法》是第一本收錄自己作品並有販售的書籍；而《東京鮮旅奇緣》是為了第一次去東京而採買的書籍，當時很羨慕阿潼筆下的椿山莊四季酒店，沒想到後面就是丹下健三的聖瑪利亞大聖堂，而且阿潼最近竟也閃電結婚；至於最近又再版的《蘇菲的世界》已經被蟲蛀得不堪；另，《最新預官物理學》是一本太無聊又不得不讀的書；當然有一本《佛洛伊德》是當時誠品出版的系列圖書之一，記載著因為研究所時張恬君老師的課程而研讀的一本書；還有高中時期主編的《竹嶺24期》校刊等等；對了，還有錢亞東翻譯了前幾期的《蠟筆小新》，打破邏輯地讓我笑了出聲，錢老師現在還是《明報週刊》的總編輯。

跟書有關的記憶瞬時就像書本般一頁頁地被翻開羅列，有些人已經不在身邊，有些新朋友以書會友，關於閱讀的記憶，也是人生的回憶，總是在翻找當中一併被咀嚼反芻，我很慶幸自己還保留了一些書，保留了一些與人、事、物相遇的記憶，關於觸碰到書的溫度，情感的回憶，好像是永遠無法從鍵盤上感受到，儘管網路的資訊很多、很豐富，但是屬於自己的回憶往往是極少的，透過這次的展覽，其實是一次翻找自己的過程。如果大家都有個機會把屬於自己閱讀旅程書籍翻找出來，你的選擇又會是什麼？

→享讀│在長大作的設計裡，我們閱讀溫暖。

2009-03-12T01:13:00.025+08:00

我們需要設計，需要溫暖的設計，更需要設計帶來的溫暖。

在銀座松屋百貨的Design Gallery裡，我看見一本《長大作─84歲現役設計師》，木皮的書封質感令人不忍釋手，以為這就是對於長大作先生其設計的溫暖初會面。##CONTINUE##
長大作，也許你不必然知道這位1921年出生的日本現役設計師，但他卻是擁有許多深長雋永作品的設計大師。26歲時進入柯比意之徒坂倉準三的建築研究所，50歲那年離開25年的設計職場，成立自己的建築工作室，展開另一段新的設計人生。長桑在書中提到：「許多與我同年代的設計師，不知何故，到了某個時期便不再設計了。為什麼停止設計呢？真是太不可思議了。」對他來說，設計的靈感來自生活的體悟，設計更是一輩子的志業。80歲那年，舉辦了一場極其成功的〈80歲現役設計師長大作〉展，在日本設計界能與之並論的國寶級大師，大概只能想到柳宗理與渡邊力。長大作每月必定造訪多場展覽，更不吝惜的給予寶貴意見，他說：一旦聽說有好東西，絕對不能只看一次。畢竟因為實際看過了以後，才能真正成為自己的養分。

我不只是在展覽場上常見到長桑的作品，其實穿梭在東京的家具店、餐廳裡早就曾與他的經典設計不期而遇。尤其他那張廣為人知的「低座椅」，柿子形狀的椅背曲線就是某次將柿子掰開發現而敲定的。我也曾為了這張椅子，在某個陽光斜灑的午后，跑進六本木「國際文化會館」的餐廳喝上一杯下午茶，體驗一種身體被椅子包覆的感受，那種身體所曾經驗的溫暖感，是一輩子都不會忘記的。然，大作先生的「溫暖感」，正是他的一大特質，就像在閱讀這本書一樣，我們看的是一則一則蒸釀出人生智慧的生活故事，場景可能是發生在義大利的旅行中，燈光氤氳的小酒館裡，戶外的草皮教室，或是，長大作夫人的告別式上；讀進的是提攜後進的大師風範，讀到的是痛快人心的濺血評論，讀的是從「永久作品」來做設計思考，在用料、造型、安全與細節都要錙銖必較的設計性格；更讀到、感受到的是，久違了的──人與人之間、人與物之間的溫暖關係。

因為我深信，儘管人的年紀會增長，歲月會流逝，但溫暖的感受卻從不會消失；而終究還是，我們需要設計，需要溫暖的設計，更需要設計帶來的溫暖。

期待我們「享讀」書系的第一本書，能帶給您多一點的溫暖與堅定。 ──寫在《長大作─溫暖人心的經典設計》一書的前言之前‧吳東龍

影音資料│環宇廣播電台96.7《音樂馬琪朵》好書伸展台 A段‧B段

書籍資訊│
作者‧長大作
編譯‧王詩怡
出版‧木馬文化
出版日‧2009/03/09
ISBN‧9789866488108
尺寸‧25開15*21cm 144頁博客來│長大作─溫暖人心的經典設計
誠品│長大作─溫暖人心的經典設計
金石堂│長大作─溫暖人心的經典設計
看更多內容..
相關講座 >>│04.11 14:30 信義誠品│吳東龍&高鄭欽

→展覽訊息│喜多俊之台灣首展

2009-03-03T00:00:00.011+08:00

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那次，龍老大說，他的名片是喜多俊之幫他決定的顏色和形式，這個月他在MOT幫喜多俊之策劃了一個展覽。
展名│「素敵な暮らし‧美的生活‧Wonderful life by Toshiyuki Kita」
空空空空喜多俊之台灣首展
展期│2009.3.14(六) - 4.12(日)
地點│MOT／Design Gallery
地址│台北市復興南路一段36-4號3~4 F
策展│龍國英 ##CONTINUE##
展介│
常常有人誤會「設計」這二個字，也常常有人用錯「設計」這二個字。設計並非特效藥、萬靈丹吃了馬上見效，也不是天上掉下來的禮物，應要像是從地上實實在在長出來的東西般真實的存在人們的生活當中。講到設計，一般人大都會狹義的認知為東西的造型、色彩、圖案……等，其實它所擁有的意思應該是更廣義、深入，應不單是在外型表面造型而是其中所包含的精神，及對自然環境問題的思慮等等。我們希望透過此次工業設計大師喜多俊之首度來台個展－－「美好的生活・素敵な暮らし」，讓大家有此機緣一同尋找與認識一個廣義與真實的設計世界。
網址│ http://www.motstyle.com.tw/ （以上文字提供│MOT）

關於喜多俊之│
喜多俊之 TOSHIYUKI KITA 1942年出生，畢業於大阪浪速短期大學工業設計。是屬於日本中生代的設計師代表人物，活躍於環境空間與產品設計領域，作品跨足傳統工藝與現代產品設計。1981 年與義大利家具品牌Cassina 合作，設計「Wink Chair」，並獲得紐約MOMA等多間博物館永久收藏。1975年獲日本JID賞，1984年獲得紐約「Residential Furnishings Award」，1985年得到日本「每日設計賞」，2001年為日本家電品牌SHARP設計「AQUOS」液晶螢幕，也為巴黎龐畢度美術館選為永久收藏。2003年獲日本「Good Design」獎。曾任NPO法人設計協會理事長，推動近年的日本設計週活動，經常是設計活動現場的首腦級人物。

以上文字摘錄自《設計東京》一書〈日本設計王〉單元，高寶出版。

→閱讀，是一種創作態度

2009-01-23T13:53:00.011+08:00

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買CD的人越來越少，但聽音樂的人並沒有減少；正如購書的人越來越少，閱讀人口卻是越來越多。
##CONTINUE##當書籍的銷量逐年下滑，步入出版熊市之際，它並非全然代表閱讀人口的萎縮，可能僅反應閱讀型態的轉變；當電腦早就從DOS變成WINDOWS，閱讀的型態自然也不可能只有書本，於是有電子書產生，部落格文章大量出現，手機小說被傳閱，各種重覆被閱讀的文章超過千萬人次更是所在多有。

「閱讀」沒有消失，只是型態多變，如果產業淨用銷量來定義閱讀行為，那必然是絕對的消極悲觀。尤其在日本東京，出版業亦是連年業績下滑，但「閱讀」卻化身為各個主題在各種產業面向蔚為話題。

2006年，在大阪，以閱讀為主題所開幕的〈堂島HOTEL〉移植代官山〈HACKNET〉精品書店的經驗，將「書籍」成為飯店大廳裡最有人文氣質的裝飾陳列品，更是豐厚的精神美饌，在堂島裡人們閱讀住居，也閱讀飯店；而在東京八王子由伊東豐雄設計的〈多摩美術大學圖書館〉，圖書館地面與館外的山坡起伏呼應，館內空氣與窗外擺動枝葉一同呼息，在圖書館裡，學生們閱讀著書本，同時也閱讀環境設計；另外位於日本的藝術文化都心六本木森之塔49樓的〈academyhills〉，堪稱全日本最高的圖書館，以東京鐵塔為鄰，以不同的高度閱讀商業也閱讀城市。

午后我在眺望皇居的〈ARGO〉餐廳裡，左手拿著食物MENU，右手握著書本MENU，右腦點菜左腦選書，交織著和諧的美學協奏曲，一軒滿溢書香菜香的閱讀設計餐廳。

逆勢而上，2008年又有一間新出版書店〈SPBS〉在澀谷靜謐的巷弄裡開張，將「開放廚房」的概念帶入店內，出版社與書店只有一層玻璃之隔，書籍更以鮮見的「年代」來區分，讓舊的閱讀行為不斷製造新的話題。

所謂秀有秀導，在東京，有書的空間自然少不了BOOK Director，這過去寡見的工作職位，現在無論是在東京的水晶精品店〈HOYA CRYSTAL TOKYO〉、〈GINZA HANDS〉內的首創書區還是樂活書店〈kurkku〉裡，書導的工作內容不單是如何選書、還要對書籍顏色、類型、代表年代、設計都有瞭若指掌，才能引導一場精采的閱讀秀。

創意 × 閱讀，正發散出更多生活層面的立體閱讀，在生活裡無處不讀，閱讀不啻為知識消費，更是生活消費；如果創意來自於閱讀，閱讀也能是一種創意態度，若能有更多的創意新思維，是不是可以期待在下一個生活篇章裡翻閱多一點的閱讀藍海？
（本文首度發表於《EYE》創刊號）

│相關資料

│DOJIMA HOTEL http://www.dojima-hotel.com
│HACKNET http://www.hacknet.tv
│academyhills http://www.academyhills.com

│ARGO http://tojo.co.jp/argo
│SPBS http://www.shibuyabooks.net
│HOYA CRYSTAL TOKYO http://www.hoyacrystal.jp

│GINZA HANDS http://www.tokyu-hands.co.jp/ginza.htm
│kurkku http://www.kurkku.jp
│幅允孝 http://www.bach-inc.com

→創意的必修學分，太陽劇團@東京

2009-01-04T20:55:00.026+08:00

因為沒有買到台灣太陽馬戲團的票，所以就趁著08年到東京的時候，跑了一趟舞濱的迪士尼樂園，看看這個2008年10月才開始在東京以常態性演出的《ZED》劇。

10月底的東京、尤其是靠海的迪士尼，綿綿細雨下略顯有寒意，而早前透過網路購票、在東京取票，這場晚場的表演就將在週一展開。老實說先前對於「CIRQUE DU SOLEIL」的認識有些淺薄，也萬沒預料到平日週間的夜晚，這座燈色幻化的異想帳篷內，人潮卻竟擠滿了觀眾席，「日本人都沒事嗎？」這是很多人的心聲。「太陽馬戲團」，也許更精確的說──「太陽劇團」，1984年從加拿大魁北克創立、是沒有動物表演的馬戲團(CIRCUS)，究竟是以何種魅力能在東西方的世界版圖內逐一擄獲人心？其中很重要的部分就是融入了東方的雜耍，現在說起來，就是一種「CROSSOVER」，一種創造新藍海的秘笈策略。##CONTINUE##
我進入場內目光觸及到不可測的舞台被布幕包覆，像意味著蒼穹大地，觀眾陸續進場，如果稍不小心，被暖場的小丑給盯上，很可能就會在眾目睽睽中進行一場即興演出，這，其實也完全在整場表演精巧的安排之中。
期待的一刻開始，整個舞台幻變，布幕瞬間倏地消逝，小丑鑽進一本巨書之中，一場魔法冒險從此展開。
每段歌與舞的表演、服裝的絢爛、舞台的蛻變、場景與道具的變換，都讓人充滿期待地不可預期；尤其融入戲劇、音樂、魔幻燈光與中國技藝，更是讓這個西方崛起的劇團成為世界藝術融爐的重要功臣，其吸納來自各國不同的體操，尤其是奧運選手、特技選手入團演出，再將團員進行一段時間地「洗腦」，從原本強調「個人」的「技術競技」，轉變成「團隊」的「藝術演出」，每個蛻變的環節都是成就劇團的要素。

我在看表演中，非常不安分的將目光掃射下一段的道具將從何處開展，舞台即將有什麼戲劇性的變化，以及下一段演出的藝術家們如何在前一刻進行準備，看到表演者戰戰兢兢地準備與表演後的輕鬆自如全然是兩樣趣味。在東京的這場演出中，更讓我印象深刻的部分，還在於其中一段互相拋擲火把與刀劍的表演中偶有失誤落地的情形發生，也因此不斷起伏地挑動了觀眾不安的情緒，甚至有位表演者因現場失誤受傷無法繼續演出，說故事的ZED即時溫暖地前去慰問並協助他一拐一拐地離開舞台，但竟也毫無影響表演項目的順暢進行，「應變」，也是此劇中精彩的戲碼，而意外狀況就正是發揮創意的契機。在表演的最後一幕，則是全部演出者同時出現在圓形旋轉舞台上，完成最燦爛的最後一幕，觀眾掌聲久久不停，沒想到東京人也有熱情。

據說在2008年為止，已超過八千萬人看太陽劇團的表演，每年產值有超過七億美金的，也許有一天會有一支股王是叫「CIRQUE DU SOLEIL」。

回來之後，我翻找一本擁有久未閱讀的書籍《發掘你的太陽魔力》（天下文化出版），整本書的情節也是以類劇場般的故事敘述，從一個運動經紀人的角色，像愛莉絲般遊歷了所謂的太陽仙境。再回頭想起ZED的劇情似乎有些薄弱，也不確定這段記憶會殘留腦海中多久，但這座超過三千位全職工作人員搭建起的魔力工廠，每人每日都要突破極限演出，體能的極限、創意的極限、技術的極限等等等。

有人說太陽劇團開創了馬戲團的新藍海，我則認為它正在講述一個勇於探索與冒險的旅程故事，沿途處處點燃觀眾的熱情，試圖從演出中找到了無國界的共鳴點。正如書中所述：「遺憾從來不是來自於失敗，而是因為太害怕、太安逸而放棄的東西。」修完太陽劇團的創意學分後，我們是不是也該為自己規劃一段冒險旅程呢？

《ZED》CIRQUE DU SOLEIL│ http://www.zed.co.jp
│2010年在上海世博會上代表加拿大演出，至於會再中國人最多的地方掀起什麼波瀾，還讓人萬分期待。

→ 設計週裡的「安靜」設計

2009-01-04T18:09:00.015+08:00

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2008年的東京設計師週已過一個多月，當熱鬧的設計展結束後，現今回憶起來，真正印象深刻的部份總在喧囂褪去後才逐漸在心中沉澱，落進腦中的常駐記憶體裡。##CONTINUE##

在設計週的眾多展覽裡有兩個展覽是記憶猶新的，在建築面向裡，於間藝廊（gallery MA）舉辦的安藤忠雄建築展「挑戰─回歸原點」的展覽，儘管是多次造訪間藝廊，對建築之神的名聲也相當熟稔，但此次讓我震懾之處則是安藤突破展場空間的限制，在狹長的會場中讓1976年「住吉長屋」以原寸復活，這棟早被拆解的大阪下町建築，只有當你置身其中，才能回到安藤建築的原點，親身感受建築之所以廣為討論的種種面向。過去我僅知其狹長地形，或從安藤演講中聽聞有處隨時上演「在寒冬細雨中撐傘上廁所」的情景，但從現場的歷史圖像、影片以及擬真的木造模型中遊走，才知道原建築被夾於兩棟建築間、未滿15坪的狹窄空間，若以一般的建築形式，夾擊的空間兩側必然無法開窗，通風不佳採光不良，還好安藤在房子的中段開了一口裡院，讓陽光灑進、讓風穿梭其中，感受晴耕雨讀的節氣氛圍，這不正就是生活的最初。直到現在，甚至到未來進行式的阿布達比海洋博物館，安藤不是建造建築形式，而是形塑一個與自然共處的空間，頓時油然升起了滿點的感動情緒。

但東京沒有大師，這座設計城市是否就不成立？答案是否定的。或許該說，如果沒有新血，創意城市就沒有生命。尤其是這次看到令人驚艷的「安靜設計」。「沉靜」是日本文化裡的重要潛質，氣定神閒的泡一杯茶、插一盆花，花了一番功夫可能只是為了表現從容自若的神情，難以想像的，提出「Silent」設計的是兩位年輕活力的七年級男生，大學畢業後各在家電、家具公司上班，並組了「PINTO」，而創作理念讓就是要將安靜融入其中，將造型降至最低限，若無其事般地僅只發揮該有的功能；長得像書本的書架、揉合數位時間與分針的白時鐘、融進牆裡的垃圾桶，或是看似平面的筆架「PAUSE」，置筆於其上卻能安穩的在動態平衡中停駐在其間，呈現出靜止與凝結的狀態，將聽覺化為具體。

回頭想起07年在東京生活時，儘管總在3C賣場看到個個比尺寸比設計的電視機，但或許是忙著四處設計遊，相對看電視的時間極少；儘管不常看電視，卻仍可從各種各式媒體管道獲取充足的資訊，透過平面、網路這些資訊經過較嚴謹的整理、篩選，甚至經由編排設計，讓人可以在沉靜的心情裡接受四處八方的有用訊息，讓人能以理性取決可用的知識，讓人對於事物的觀點從秒數的長短轉變成空間的配置，有冷靜的歸納整輯，才有更多時間體驗沉澱後的美好事物。

設計該從何取材，從文化、從質材，還是從氛圍？「安靜」，也許是另一個開始。

│photo by PINTO│pinto-design.jp

→ HIROMI の東京電傳│NADiff 惠比壽再啟

2008-12-31T04:15:00.014+08:00

12/31，2008年最後一天，也是東京HIROMI的最後一篇東京電傳，再度從檔案夾裡拿出來與各位分享。〈NADiff〉雖然是在《設計東京2.0》截稿出版後才再度開張，但是我已隱隱先將之畫在書中203頁了，去的時候請務必一塊去 droog design與 KIMUKATSU吃炸豬排飯，提供給喜歡閱讀的朋友分享，並先祝大家新年快樂！

過去曾經風靡表參道的美術書店〈NADiff〉在2007年歇業後，讓許多書迷粉絲們苦苦等待何時能再度開張。 ##CONTINUE##
NADiff美術書店販售以美術、建築、攝影、歷史、音樂CD與設計小物等等為主的文化空間。雖然〈NADiff〉在〈東京現代美術館〉、〈東京寫真美術館〉、〈澀谷Bunkamura〉與〈仙台媒體中心〉等，都設有分店，但與過去位在表參道地下一樓的書店規模仍是無法比較。終於在七月七日，NADiff以〈NADiff A/P/A/R/T〉的新風貌在惠比壽再次登場。這個複合式大樓是繼表參道的美術書店後，一個全新體驗的式美術空間。

正如同名字上所顯現，這個新的美術書店是以一棟四層樓公寓式建築加上地下一樓總共有五層樓，除了美術書店的部份外，2樓到4樓還附設藝廊〈G/P gallery〉與咖啡館（MAGIC ROOM ??），整個環境充滿著前衛美術與時尚風格，喜好美術書籍的讀者必定要來這裡瞧一瞧囉！ by Hiromi

│網址│http://www.nadiffapart.com
│地址│東京都澀谷區惠比壽1-18-4
│電話│03-3446-4980 JR
│交通│惠比壽車站東口步行六分鐘
│營業│12:00-20:00不定休
│咖啡館 MAGIC ROOM ??│ 平日11:30-24:00‧週末 11:30-凌晨
│照片│NADiff

→高雄行‧新景點小記

2008-12-12T12:54:00.007+08:00

越接近年底相信大家都很忙碌，我日前也到高雄出差多日，藉機順道參觀新景點，一個是高捷美麗島站，一個是荷蘭UN STUDIO設計的大立精品，大立精品裡頭有Francfranc, Apple, 未來還有誠品，腹地由停車場改建，形狀很奇特，先貼張照片與各位分享，希望下次能有機會到大立頂樓的空中樂園玩。

→ 多看兩張

→ 週末在南台灣的《設計東京2.0》！

2008-11-21T05:06:00.012+08:00

從東京設計週回來約莫兩週，但因為這次去的時間較長，導致回來後就不斷處理開會、講座、文章還有設計工作等，還好本週六有個機會可以和大家分享，如果有時間的話，可以到
│高雄誠品的秋日午後 15:00-16:00 大遠百17F
│台南誠品的繁星夜晚 20:00-21:00 B1
雖然只有短暫的一個小時，但期待各位一起來分享《設計東京2.0》與2008東京設計師週的最新觀察，周末見！ ##CONTINUE##
這次從高雄台南回來，雖然是第三次到台南進行講座，對於南部讀者朋友的熱情和台南小吃還是念念不忘，希望有機會可以再去玩玩！

另外想和各位報告一下這次到東京帶回的資料還蠻多的，但因為手上有幾本雜誌的稿債，所以日後將陸續整理與大家分享！

→ 2008年橫濱三年展！

2008-11-07T00:31:00.006+08:00

三年一度的橫濱藝術三年展從9.13-11.30在橫濱展開第三回的展覽，有72位藝術家、25個國家參展。##CONTINUE##
這次的主題是「TIME CREVASSE」，展場分別坐落在橫濱的新港PIER、橫濱赤煉瓦倉庫、大棧橋國際客船中心、BankART Studio NYK與三溪園等地，本次所展出的當代藝術包括攝影、繪畫、裝置、雕刻、裝置與映像等展覽，而整體的視覺企劃是由設計過青森縣立美術館BLUEMARK的菊地敦己負責，以簡單的字體與綠顏色構成，遊逛其中發現展場的施工品質比很多藝術作品更加精緻，但重點還是在藝術作品，大家有機會去看的話，還是不要跟我一樣模糊焦點才好。

│官方網站→ http://yokohamatriennale.jp
│我的照片→搶先看
│BLUEMARK→點這邊

→ 2008年東京設計師週開始！

2008-10-31T09:19:00.012+08:00

2008年的東京設計週於10.30正式展開了！今年23歲的「Tokyo Designer's Week」的展場變寬好多；位於Tokyo Midtwon今年4歲的「DESIGNTIDE TOKYO」展場比較小，但卻精緻富有創意；在Midtown同時舉行的還有Design Touch活動，明天開始就是日本連續三天的文化日休假，應該會讓會場擠滿人潮，我該出門了。
│照片搶先看→這裡
##CONTINUE##

→ 2008年東京設計師週準備中。〈展覽篇〉

2008-10-13T04:18:00.064+08:00

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2008年的設計師週又將於秋天再度展開，今天的「Tokyo Designer's Week」主會場仍然是在明治神宮外苑前，將搭起大帳篷，除此之外，還有哪些不要錯過的展覽呢？今後將陸續推出，訂閱電子報的朋友也別忘了常來本站UPDATE！ ##CONTINUE##
觀展
Link│東京設計師週 10.30-11.3 → 事先登錄 2500日圓
Link│100% Design Tokyo│BLICKFANG│ZERO Exhibition│ 貨櫃展│
Link│SHOP│100% future│designboom mart tokyo│ OZONE 新宿│
Link│DESIGNTIDE 10.30-11.3 1000日圓 @Tokyo Midtown
Link│Design Touch 2008 10.24-11.3 @Tokyo Midtown
Link│Second Nature by 吉岡德仁@21_21 Design Sight 六本木搶看
Link│Good Design 展 10.9-12.7 @DESIGNHUB 六本木
Link│安藤忠雄建築展 10.3-12.20 @Gallery MA 六本木
Link│PICASSO 愛與創造的軌跡 10.4-12.14 @國立新美術館六本木
Link│Annette Massager展 8.9-11.3 @森美術館六本木
Link│Foodesign Japan by Guzzini 10.21-11.7 @le bain 六本木
Link│SPAIN EMOTION 10.30-11.3 @六本木
Link│eating + design 10.24-11.9 @AXIS 六本木
Link│seiko watch 展 10.30-11.3 @AXIS 六本木
Link│原研哉展「白」 10.7-10.31 @ggg 銀座
Link│福田繁雄展「ハードルは潜れ」」 10.27-11.21 @G8 銀座
Link│寄藤文平の人間扇風機 10.8-11.3 @Design Gallery 銀座松屋
Link│蜷川實花展 11.01-12.28 @Art Gallery 初台
Link│extended sense 日韓媒體藝術的現在 9.23-11.3 @ICC 初台
Link│Living Design Center OZONE 10.30-11.4@新宿 park tower
Link│創造的記憶 Achille Castiglioni 10.29-11.27 @Shiodomeitalia
Link│森山大道 & Miguel Rio攝影展 10.22-'09.1.12 @MOT 清澄白河
Link│ULTRA 001 藝術展 10.29-11.3 @Spiral Garden 青山
Link│YAMAGIWA SALON 10.30-11.2 @yamagiwa 青山
Link│SANYO IID Design Labo. 10.24-11.3 @IID 世田谷ものづくり学校
Link│droog NOW 10.30-11.22 @happa 目黑
Link│橫濱三年展 9.13-11.30 @橫濱
Link│ZED 迪士尼看太陽馬戲團 -09.3 @舞濱
Link│ELLE DECO DESIGN WALK 10.27-11.3 by ELLEDECO
Link│MEGURO salone 11.1-11.9

賞味
Link│OFFICE 19:00-27:00 外苑前站出口3 (p.115)
Link│SIGN 11:00-27:00 外苑前站出口3
Link│CAFE 246 平日11:00-26:00 青山一丁目站出口3 (p.114)
Link│舞泉炸豬排 11:00-23:00 表參道站A2出口 (p.120)
Link│Architect Cafe 平日 7:00-23:00 外苑前站1A出口
Link│紙的工作CAFE 10.30-11.3 13:00-19:00 表參道站
Link│Okawari.jp 10:00-23:00 Tokyo Midtown (p.122)

品秋
Link│紅葉情報
Link│紅葉最前線
Link│紅葉CHECK!

more..
Link│Design Channel
Link│NADiff A/P/A/R/T
Link│交通路線情報
Link│設計月曆
Link│07年設計週全記錄 交通篇
Link│第一次到東京
Link│名古屋設計週 10.15-26

陸續新增中.... 也歡迎大家提供相關資訊！

講座
關於10.19@學學的講座部分，除了介紹東京設計師週，特別邀請兩位朋友，一位分享橫濱三年展的藝術景點，一位分享設計週的街邊美食；一間教室，兩個螢幕，三個人，另外還有特別為準備要到東京看展的朋友一些隨身資料，歡迎各位。本講座圓滿結束，謝謝來參加此課程的朋友和兩位神秘嘉賓。
關於10.23@富邦講堂的部份，距離設計週越來越近，很多資訊都在此時紛紛完備，我們會從季節的角度來看東京樣貌，更是設計週開展前最後一次面對面與大家分享，作行前最後提點！

歷年本部落格相關報導..

→ 《設計東京2.0》學學新書分享會圓滿落幕！

2008-10-08T01:36:00.011+08:00

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謝謝這次參與 10.5 學學新書分享會的朋友，我大概都把妳們的臉給記住了！沒想到這次的無紙宣傳有那麼多人來，感謝大家在寶貴的週日時光和我們共度，也希望下次還有機會與各位分享更多的東京設計，包括影片。
另原訂本週六 (10/11)由榮泰旅行社的主辦，在 COMB 舉辦的新書分享茶會，因故暫時延後，確定的時間待確定後再度公告，請大家別撲空了！謝謝。

藉此還要與中南部的朋友報告，台南場與高雄場目前大致抵定囉！因為決定的時間稍晚，所以場地安排到時程是：
11/22 15:00-16:00 誠品高雄大遠百店17F書區中庭；
11/22 20:00-21:00 誠品台南店B1書區舞台。
雖然稍遲，但相信屆時可以帶給大家更多的東京設計。同時也藉此感謝2.0南部郭總召與東喜設計主辦，以及誠品書店讓此次分享會可以達成！當然，還是要邀請大家屆時踴躍參加！！

→《設計東京2.0》設計分享會就在本週日 10.5！

2008-09-30T03:31:00.009+08:00

歡迎大家來參加，現場參與問答者，會有機會獲得神秘小禮物！

另外要恭喜我們當天的主持人潘月琪小姐的節目〈漫步藝文大道〉入圍今年的廣播金鐘獎，真是太榮幸了！！
│看入圍名單→ 這。

→ 2008年東京設計師週準備中。〈交通篇〉

2008-09-29T00:43:00.016+08:00

本部落格要陸續推出相關資訊分享了。
先看看怎麼到東京好了。過去我從〈成田空港〉到東京JR山手線，都會搭個1,000圓的京成本線，從機場搭到〈日暮里站〉連上JR山手線，約莫70-90mins。不過現在有更多的配套行程，像是：##CONTINUE##
‧搭乘「Skyliner & METRO PASS」就包括了從〈成田空港〉到〈上野站〉，約60mins，將原本的 Skyliner 1,920圓+地鐵一日券710圓=2,100圓（省下530圓）或 Skyliner 1,920圓+地鐵二日券1,420圓=2,480圓（省下860圓）。

‧搭乘「Suica & N'EX」套裝就包括了從〈成田空港〉到〈東京地區〉（上次我發狠搭到橫濱，原價4,180圓，使用套裝只要1,500圓打死），到〈東京站〉約60mins，將原本的2,940圓+Suica 西瓜卡 2,000圓（含500押金）=3,500圓（搭越遠賺越多）或 Skyliner 1,920圓+地鐵二日券1,420圓=2,480圓（省下860圓）。

‧還可以看看之前製作的「飛往東京一路拍」。

陸續更新中。

→薔蜜颱風來了，9.28的分享會延期舉辦！

2008-09-27T12:40:00.013+08:00

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原本9.28 週日下午兩點在學學一口一口學食堂的分享會，因為人事行政局發布了台北市停止上班上課，我們將延期舉行，造成大家不便，還請見諒！
也請大家待在家裡看《設計東京2.0》，記得不要被風吹走才好。

tomic 泣筆

→〈2.0還想說的是....〉@台北擊鼓開鑼！

2008-09-17T02:20:00.023+08:00

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經過兩週的時間，我們的投票結果終於決定啦！

謝謝各位踴躍的投票，由於第一高票是由台北地區奪標，所以二話不說我們就先在台北舉辦第一場分享聚會，歡迎大家來參與！ ##CONTINUE##
此次找到學學文創2F的「一口一口學食堂」舉辦，時間訂於9/28週日孔子節，下午2:00-4:00，聚會內容不是一般的講座內容，並榮幸邀請到資深媒體人潘月琪小姐擔任此次的分享會主持的重責大任，會中要和大家分享一些和書裡有關的想法、黑箱故事、秘密影片、東京好物、並歡迎大家準備好問題來互相交流，當然也不要忘記帶著你的《設計東京》、《設計東京2.0》來玩。

當天一口一口學食堂內也有販售餐飲，大家也可邊享美食邊打瞌睡邊參與這次的聚會，如果你還沒看過學學3F所舉辦的《國際海報設計三重奏 / 捷克‧波蘭‧台灣》特展，你更有理由來此一趟！當天見！

│主題《設計東京2.0》之〈2.0還想說的是....〉
│地點學學文創大樓2F 一口一口學食堂 連結
│時間 2008.09.28 週日 14:00-16:00
│交通請看這邊。
│免費入場‧歡迎參加

│主辦設計ㄉㄧㄢˋ報‧東喜設計
│協辦學學文創小熟女拉牡蠣秀海味熱情相挺
│場地提供 一口一口學食堂
│我要買書！ 博客來網路書店‧誠品網路書店‧金石堂網路書店
│P.S 打算10月底到東京看設計週的朋友可以開始線上買票啦！提早登錄可省下500圓日幣。

│本次照片由《我的2.0》Mia 提供。

→ 《設計東京2.0》咱們的2.0！

2008-09-13T18:59:00.010+08:00

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中秋節平安！
真高興有很多朋友一起參加「我的2.0」活動！讓大家看到妳們家的貓貓狗狗，還有連小BABY都有，真是太有趣了！這個活動仍然持續進行當中，還沒參加的朋友一起來吧！這裡！

在這裡有兩個好消息和大家分享，第一個是《設計東京2.0》蟬聯了誠品書店藝術文化類排行榜第四周 TOP 1。第二個是因為大家對台北的踴躍投票，等不及出版社舉辦，我們第一場由東喜設計舉辦的台北場簽書聚會預計在9/28 教師節週日下午2.0舉辦，詳細情況仍在準備中，請各位ㄉㄧㄢˋ報的網友要把時間留下來，還請持續注意這場秘密聚會！

│這次的照片由SAMMI提供，SAMMI的部落格是→ http://liki07.spaces.live.com/