→ 台灣設計師週│我撞上了一面「牆」！

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我在這次今年設計週其中的「牆」展中，寫了篇文章與大家分享。
小時候的「多啦A夢」（對，我那時候叫做機器貓小叮噹）裡，有一把神奇美工刀，可以在牆上畫出一個方框，撕下牆紙，旋出現一個見方空間，得以大量藏匿大雄的零分考卷，貼回牆紙又回復原貌，忘了做上記號的話還可能會找不到。這樣的想像令我十分羨慕，倒不是因為藏匿零分考卷的關係，而是想要畫出一方足能容身的秘密基地，在靈感困頓或是朋友鬩牆時，可以找到一塊私密而無限寬廣的沉靜空間。##CONTINUE##
這幾年，我們經常受囿於汲汲找出台灣的文化脈絡來為台灣設計定位，然而一不小心卻很容易陷入政治氛圍的意識形態困境，讓創作者仿如置身迷宮般地被一面面高牆迷失了方向，甚至限制了唯一的創作出口。

其實，在這塊土地上，我們還有著共同的生活記憶。

童年的「戳戳樂」遊戲、床頭父親的那盞「昏黃的小夜燈」、媽媽每天用廢紙折成的「紙盒」，還有一句句與牆有關的「四字成語」，都豐富了我們的生活記憶與彌足珍貴的創作經驗。在這個以「牆」為名的戲牆運動中，我在21位創作朋友的50件跨越藩籬、沒有界線的作品裡，看見了每個人心中的一面牆。這面牆它可能發生在浴室裡，發生在球場上、發生在餐桌間、甚至發生星光大道的更衣間裡，試圖在共同的成長生活記憶中，一件件隔牆試探敲打著我們心中的共鳴。

相對要從藝術展覽汲取靈感、洞悉藝術家思維或是絞盡腦汁解讀的抽象藝術，我承認我喜歡設計展多一點，尤其近年在國內、外更興起「一個主題，各自表述」的設計展覽，一方在這些不羇的設計作品中可以窺看設計師各自的生活經驗，分享設計師的觀察思維；另一方面，我們可以在可能的未來，期待這些令人心動的優質設計出現在自己的生活中。

過去牆總是讓我們擁有無限想像，無論是《向左走向右走》只隔了一道牆的他與她，或是《極速追殺令 WASABI》裡藏著廣末涼子身世之謎的那道牆，無形的牆、有形的牆，都是極佳的故事題材。透過展覽的這面「牆」，每個顯露獨立性格的作品中，創作者從生活面向和我們交心。

如果當你遇上了一面牆該選擇撐竿跳過還是迂迴繞過呢？這個展覽，我選擇迎面撞上。

牆│撞上！
2008.6.28-7.4 台北信義區四四南村