2011東京設計師週 看展筆記

2011年對日本來說不甚順利，經濟、天災都重擊了日本的環境，也因此和商業、生活都息息相關的設計，反而成為我們觀察日本的指標之一。今年11月初，我在展場看到插畫家寄藤文平在2003年為東京設計師週所設計的主視覺T恤，赫然驚覺連續每年到東京看展，不知覺之間已將近十年。時間總是過得飛快，設計活動的變化更是一年不同於一年，各有姿態，然而，東京設計師週儘管在亞洲城市裡，絕對是最有指標性時間也是歷史最長的展覽活動，但仍在年年的差異之中，感受到設計展覽的內容、性質、定位也都持續在摸索中成長。##CONTINUE##

東京設計師週 Tokyo Designers Week 2011

今年的設計展活動仍由明治神宮外苑的「東京設計師週TOKYO DESIGNERS WEEK」為東京裡的最大亮點。趁著短短一週的時間藉由展覽對大家闡述著：對地球的愛、對人的愛、對物的愛，並傳達出「愛與感謝」的年度主題。這個東京最大活動場地的設計展裡，除了專業設計師作品、企業展位、與畫廊合作的藝術展、戶外的學生展、貨櫃展，圓形帳篷內的創意論壇以及J-WAVE戶外OPEN RADIO，全天現場放送東京設計週的訊息，加上會場上的音樂活動，持續為會場增添熱鬧的聲音氣氛。直觀來說，自從去年TDW與英國結束「100% Design」的合作後，展場內來自歐洲的設計氛圍明顯減少，而主要展區內的企業展示也可看出因為受到環境影響撙度開支，其中TOTO和DOCOMO算得上勉強HOLD住場面，反倒是約莫3X3的TENT SHOP的商展攤位，在數量與類型上都明顯增多，更多來自韓國、台灣、泰國等許多亞洲國家的設計師作品，相對地，日本的設計濃度也由各國的設計所稀釋多許，再加上每年都會展出的「Designboom Mart」的設計市集，就成為白色大帳篷展場內最具活力的創意暖流，具新鮮感、容易入荷、變化眾多，這似乎正反應出受到大環境景氣影響的情況下，學生、個人工作室所受影響程度低，在這個「什麼設計都有」的熱鬧展場裡，其能見度反而就增多也增高了。

DESIGNTIDE TOKYO

每年在東京熱點TOKYO MIDTOWN作為展場空間的DESIGNTIDE，今年更是率先就搶在10月29日鳴槍開展。TIDE的活動規模僅次於TDW，但在活動企劃方向與內容則明顯不同，精緻、創意、實驗性高、未量產與主題概念性強等等都是該展覽的特色，這個展覽總是從展場設計開始就吸引人。曾用過棉花、柔軟半透明不織布與鋁條版板作為空間區隔，這次則使用了具有穿透性的白色布面隔屏，佐上強力燈光，讓展場空間俐落也帶有日本風格的秩序感。TIDE相較往年不同的是，大家所熟悉的設計師名單在這不那麼多見，但在三十多個的展覽單位中仍不乏創意驚喜，尤其是TIDE MARKET的市集部份，總都是吸引駐足最多的觀覽人潮。

在東京設計活動中屬於二哥地位的TIDE，從場地選擇和合作對象都足見用心。像是其活動所在的東京中城，每年也都會在這個商場空間舉辦「DESIGN TOUCH」的設計展，從室內的商店展、每年的「Tokyo Midtown Award」到戶外的如茵綠草上的彩虹拱橋裝置、流水溝裡的都看得到設計師們的手帕設計，甚至於每年的「GOOD DESIGN」受賞作品，都固定在「DESIGN HUB」裡展示，持續著散發著日本的設計熱力。

TIDE的串聯力道還拓展到新宿的伊勢丹百貨裡。從前年就有了的「Isetan Design Week」，今年更延燒到日本橋與銀座的三越百貨，讓設計的氣氛延燒到百貨商場、櫥窗，也是更直截地貼近人們生活的展示。

西班牙使館展

要是哪一年會外展的西班牙使館展缺席了的話，我一定會覺得東京的設計展不再精采可期。西班牙使館每一年都有質量均優的當代設計展覽，並從展覽手冊、善用自然光的展場設計、西班牙食物到家具家飾展品、提袋等，甚至緩坡向下看展的迴廊，無一不設計。今年的主題訂為「 SPAINALIGHT」，從一個個光點、一件件的當代設計作品，期許對於日本帶來希望與祝福。色彩，無疑是西班牙最引人入勝的設計元素，此次大量使用了螢光橘色，並搭配線條、材質與幽默感，總是完美比例地均勻分部在這些設計師的作品之中，也開始期待下回的創意激盪。

OZONE

新宿的OZONE生活設計中心，即使其較偏離大型主展場，但也是每年不能忽略的設計展場。今年的OZONE，很精采的是THE CONRAN SHOP舉辦的「CASE Study」，邀集了安積朋子、RON ARAD、MICHAEL YOUNG等活躍於國際的知名設計師，以 「CASE」（箱）為主題進行設計並販售。

再次翻閱我多年來的東京設計師週相簿的照片，每年的規模或大或小，或驚喜或遺憾，終究沒有足夠的時間可以一一看遍所有精采均一的大小展覽，一週之後，設計活動結束，一切回歸正軌。當年想要藉由設計週來增加城市創意氣氛的東京，現在看來，已經趨近成熟。這場華麗的設計週盛宴，除了能重溫並更新東京的設計地圖之外，或許能為這座緊張也拘謹的城市，多增添嘉年華會般的歡樂氣氛，也讓我們多了一次拜訪東京的藉口。

更多照片.....

設計作品為人民服務

2011年熱熱鬧鬧的設計大展創下空前參訪人潮，看起來台灣人民似乎開始對設計有點興趣。但我們以為這種大拜拜式的嘉年華對於設計美學扎根幫助不大，應該在生活周遭融入更多美好設計，而公共空間一定會出現的椅子，就是最好的載具。鄰近的日本就有許多好例子，從美術館、旅館、百貨公司到公園，設計家具無所不在。而在台灣，設計師椅子是供在昂貴家具店或博物館，只可遠觀不可褻玩焉的物件，與日常生活距離遙遠。當然不是人人買得起這樣的設計精品，但若大家有更多機會能在公共空間接觸到，自然能培養起對美好設計的感受能力。問題在於公共空間決策者的觀念，如果他們都覺得設計是沒必要的，所謂文創、美學，真的就像競選文宣一樣，說說而已。##CONTINUE##

Museum

美術館與設計家具的連結很理所當然，不過比起供在展場裡只可遠觀，擺進公共空間的名椅其實更具參與感。東京六本木國立新美術館的建築與空間，其實常常比展覽更引人入勝。這個日本最大的美術展覽空間裡，對外透過波光粼粼的玻璃帷幕可以看見戶外公園的季節變化；在內則錯落擺著諸多來自北歐的經典名椅。像是一樓落地窗灑進陽光的地方，羅列著一張張面對著戶外的Shell chair；Arne Jacobsen的Series 7 則成為二樓餐廳等候用的座椅，餐時則能坐上Carl Hansen的Y-chair；位在地下一樓禮品店外的休憩區，擺放的是橘紅相間The Egg蛋椅與The Swan，除此之外，在這些北歐名椅的旁邊，還有貼心地標註出這些單品的設計說明，也可以當作一件藝術展品。很值得台灣想靠建美術館妝點門面的單位們借鏡。

Design Hotel

設計旅館擺放名椅不稀奇，不過大多只出現在房間稍嫌可惜，其實只要在Lobby、電梯門廳等公共空間擺上些好椅好燈，打發無聊時間時都能體驗好設計，更能彰顯旅館連細節都在意的決心。知名的義大利設計師Piero Lissoni打造的「銀座三井花園飯店」，在飯店的大廳、電梯口、會議室等，隨處都可以看到來自於歐洲的名家設計，Cappellini立燈、Arne Jacobsen Egg Chair、Eero Saarinen邊桌......每次走進飯店大廳就有種像回到家的舒適感，讓人深刻感受到設計名家之作確實能使生活更美好。台灣一窩瘋想開Design Hotel的大老闆們，有體認到設計旅館應該肩負的責任嗎？

Shopping Mall

不只商品與店面，購物中心的休憩空間也是消費者常接觸的區域，也是樹立風格、印象加分的關鍵。汐留區的購物中心Caretta，是很早就將世界名椅融入到公共空間裡的例子，這些色彩鮮明、造型獨特的100張座椅，是藝術也是經典設計，更成了購物空間裡最吸睛的指標。訪客們可逐著這些單椅名品的足跡，自地下二樓一直綿延到地上47樓，隨著樓層的不同，所放置的名椅等級與功能也有所差異，像是Michael Young的塑料座椅就十分適合遊客們休憩，Starck如外星人般的椅子WW chair，就算能親近，也可能不知道該如何在椅子上安身立命！反觀台灣百貨業者，從來不曾像Caretta這樣思考過，只求乍看華麗、時髦的裝潢，而任公共空間充斥廉價訂製家具，實在是相當可惜。

Open Space

在台灣，無論公園、安全島或路邊轉角空間，除了綠樹植栽，擺進大型藝術品是常見的選擇；而比起只能看不能碰的藝術作品，延請設計師打造戶外家具會是更聰明的方法，不只更容易親近體驗，也兼具實質功能。六本木之丘的櫸坂通道路兩旁，包括伊東豊雄、吉岡徳仁、內田繁、Droog Design、Jasper Morrison、Ron Arad與Karim Rashid等的坐椅設計，簡直像是設計大師PK舞台，綻放著一道又一道的設計驚喜。既然我們政府文創預算動輒上百億，學習六本木之丘的做法，既可揚名國際又具實質用途，比不知所云的裝置藝術要有意義多了。

Airport

為了款待疲憊的旅人們，機場一向座椅需求量極大；而身負國家門面重任，擺放的家具不只得考慮功能性，其實也兼具示範作用。2010年底增建完成的羽田機場國內線第二航廈，機場空間就搬進了超過500張的經典單椅，尤其以三樓UPPER DECK美食空間中最密集。當置身其中時，彷彿分不清究竟是在名椅博物館還是在走進了美術館餐廳。這裡的每張單椅都大有來頭，有的代表了某個品牌的經典工藝；有些則是設計史上的一個鮮明輝煌的設計里程碑，又或代表前所未有的結構發明與材質的創新等等。除了展現出機場非凡的好格調，還能讓來來去去的旅客自由選坐在喜歡的單椅上享受美食，不只視覺與味覺獲得滿足，品味又同時升級。但我們實在不敢對台灣機場做出這樣「非份」的要求。

一場香港的設計尾牙

要在香港找設計，可能會找到來自世界各地的精彩設計，但所找到的設計，會和在東京找到的世界設計有何不同嗎？

我找了「設計營商周BODW 2011」（Business of Design Week）這個好理由到香港看設計，其實看得不只是香港的設計，還像是參加了一場年終的設計尾牙宴。##CONTINUE##

本次除了以合作夥伴國為主的設計展覽之外，行前令我期待的是為期三日的「設計論壇」。特別是這回的夥伴國是工業大國：德國，有許多過去在設計史上讀過的教父級設計人物，都像3D電影般從書中跳出來，佇立眼前分享設計。正如開場演講者是連深澤直人（全球知名的日本當代設計師）遇到都會低頭稱是的德國設計大師Dieter Rams，特別是當聽到年近80歲的德國百靈設計大師當眾親口說出「簡單設計」，就好像親耳聽到張學友現場唱「吻別」，或是王菲親唱「我願意」那樣般地令人感動而真摯！其設計哲理與作品經歷過半世紀以上而能彌新而不衰，讓能親炙大師風範的機運，實非在天時地利人和而不可得也，慶幸萬分。此外，義大利建築師Antonio Citterio、設計師Piero Lissoni，這些夢幻明星的組合現身說設計外，還有來自日本的坂茂、Nosigner，與台灣誠品的吳清友、清庭的石大宇，以及香港、中國大陸的設計師等齊聚一堂，分為「品牌」、「傳訊」、「空間」、「汽車」（對！汽車就是要看德國）、「文化傳承」、「時尚與服飾」與「西九文化與大都會」等不同領域議題，端看各界設計翹楚分享獨霸一方的設計經驗與哲學，著實過癮更堪稱難得。我記得有一句話是說：「去追求更簡單的設計，而不是比較簡單的設計。」

我認為「營商」(Business) 這字套用在香港的設計周上，顯然是容易理解、務實也合乎定位，這個以商業活動為主的城市，用以連結設計原本就該符合環境氛圍，同時透過這個活動，HKDC藉此頒發多項大奬，包括「亞洲最具影響力設計大奬」、「世界傑出華人設計師」、「設計領袖大奬」、「亞洲設計終生成就獎」（榮久庵憲司）、「香港青年設計才俊大奬」、「亞洲最具影響力設計學生大奬」等，讓原本設計產業並不均衡發展的香港，得以亞洲為腹地，藉著從華人地區的台灣、中國、日本、香港、新加坡，印度，甚至是西方等跨區域獵取出好設計，將新秀與老將一次盡收麾下，讓這場以自身為圓心、亞洲為半徑的設計圓桌饗宴裡得以澎湃上桌，更是提升了自身的設計高度。

我一直將這個活動比擬為宴席，就像當你坐上桌時，你會知道一定吃得到本次的主菜德國豬腳，甚至你是因為對德國菜感到高度興趣而出席這場盛宴；同時，你會期待等會有義大利麵、日本料理、台灣小吃、香港飲茶，甚至心中會暗自期待北京的中國菜能給你什麼新的驚艷！當我們吃完這頓饗宴之後，更引領著下一餐的主菜來自哪裡？

這場設計尾牙秀，我食得好飽，也順勢在餐桌上UPDATE了2011年發生的亞洲精采設計，這個集結華人觀點，一種不同看設計的角度，明確地看見設計能在時代、環境與重大事件之中所能扮演的重要角色。

是不是什麼時候，我們的設計推廣除了的廣度之外，也能夠朝深度、務實與更精準的方式，一年接著一年持續的舉辦，讓大家遺憾著過去沒有參與，而期待著未來能夠加入，而這樣的設計饗宴賞起味來一定「最高」（さいこう）です！

梅西先生的日本婚禮

因為很害怕宴席裡的尷尬場面，所以很不熱衷參加婚禮，但 一心想在婚席界缺席的我，顯然這次又要破例了。

先週才從東京逛完設計師週回台，沒隔多久又買了張機票去參加日本好友梅西在東京所舉辦的婚禮。對東京的好奇如昔，對日本婚宴更是初體驗，特別是對朋友此生一次的情義，無論如何，都要儘早飛到東京準備出席這場人生盛宴。##CONTINUE##

我將披露婚宴的想法告訴梅先生，包括嫁至日本的台灣梅嫂，也都非常熱心的告訴我（包括從旁觀察）諸多婚禮細節。而究竟日本的婚宴和台灣婚宴有何不同？姑且就來分享些日劇裡面看不到的特殊場景吧！

前晚，我看著飯店發出的婚宴流程、出席表上面寫著「四校」，這場在六本木的飯店的宴席佈置形式上，除了精緻高雅，與台灣相比其實沒有太驚人的差別，但每個座位都有個專屬名牌，座位上早擺好新人們的回禮，這讓我聯想到許多設計商店裡也因此闢有婚禮專區，為服務新人回禮所提供兼具品味與創意的數千到數萬圓禮物選項。而整場流程在飯店人員一絲不苟的以「分」為計的謹慎態度下按表（錶）進行。至於我與這場婚禮的交集，除了在圓桌上享用一道道精緻拘謹的個人套餐外，則被安排新人第二次出場播放「梅花」後，於15:30分的時候進行致詞，我冒著汗說：「雖然在台灣常進行演講，但第一次要用日文致詞，仍感到非常緊張。但無論如何，都希望可以說幾句話，表達來自台灣的祝福。」這是我給自己莫名的課題與挑戰。

婚宴一如預定的在兩個小時後準時結束，新郎新娘沒有意外地站在門口送客，分送著來自台灣的鳳梨酥餅，並且和賓客們合影留念。這時我看到來自大阪的梅西媽正在場外一一分送自己從大阪帶來的禮物，遞了我一袋之後還說，等等，還有、還有。這時，我好像突然理解到關於傳遞情感這件事情。

我曾不解於表達情感該花多少的時間，或多少金錢才是足夠？距離很遠的朋友或家人，有時候沒有過多的時間彼此陪伴，也或許因為工作的緣故而不能常常相見，這時彼此的情意與關心可以化為禮物，傳遞到對方的手上。於是當我接到禮物的時候，早已不是禮物本身價值的多寡，而是對方花了時間、工作上的努力，成為具體的物品來傳達對人的感謝，情意的交流。有時還覺得一份禮物還不足以代表，所以還有第二份、三份，因而當收到禮物的時候，可以深切感受到對方一直掛住著你，更有時候，禮物的本身還不足以表達感謝，所以就花了更多的心思在包裝上，要讓每個環節都傳達了情意。對於三十多歲，對於工作時間無法讓步的人生來說，感觸更深。

也原來日本的包裝如此細緻用心，不只是為了好看、體面，更是滿溢著、迫不及待地想要讓你感受到人與人之間的溫暖交流。以前，或許會覺得麻煩，或覺得是不必要，因而略過一些細節，但我們的心意是否也就因此一起被省略了呢？我總覺得，能不能做好一件事情，往往就是在於自己重不重視，想不想把這件事情做到好，也許人人都想要成為獨特的人，差別就在於願不願意專注在你認定的那件事上吧！

梅太太說，日本的禮服雖然好貴，但是走起來好順暢不會絆腳，設計和服務業和很多行業都一樣，用心就有可能讓事情變得獨特而令人感動。

最後我用不太流暢的日文說：「台灣人常常說，結婚的人會有很好的運氣，我就是來把這些好運氣帶回去讓更多台灣朋友分享，以後回想起今天，我們會很感謝因為你們的令人羨慕的幸福和溫暖，讓我們想為更好的生活、更好的工作、更幸福的人生而繼續地努力。」在今年的最後一期，我也要祝福今年結婚的朋友們，一直。

再見HK

放眼到亞洲的幾個大城市，若從設計角度來作些快速而粗淺的比較的話，我會認為，以上海來說，設計多用來服務商業，生活入味的成份太淡，而北京的設計則目的性太強，韓國首爾，常被形容得過於激進，至於東京，一向都是發展得最早、成熟，但只要更新變化的步調一緩下來，就讓人著急地失去耐性；至於新加坡裡，濃烈的異國FUSION是特色也常迷失於特色之中，曼谷的設計其實很生活也在地，卻常被其他原因干擾或削減鋒芒，發展之路總是坎坷多於順遂。##CONTINUE##

似乎還漏了香港。 也許是一個不斷改變中的城市吧，我猜。

是商業，是娛樂，是時尚，是現實，是前瞻，是變化，是國際也是大膽。九月、十月之際，仍有許多朋友往返香港，買東西吃東西買東西吃東西，用這六個字不斷重複堆疊來形容一個城市太過扁平也似乎過時，但我對於往返香港的經驗其實並不充足，也不甚了解，早期也曾以仰望的「建築」視角觀看這個海港城市，像是貝聿銘的中銀大廈、Norman Foster的匯豐總行大廈、赤鱲角機場等，與山海交融的城市景象每每令人讚歎；建築之外，法國設計師Philippe Starck設計的Felix餐廳與JIA HOTEL曾試圖讓大家的目光焦點從建築的壯麗拉向室內的華麗繽紛，移植入港的法國品牌agnés b. 讓我看見時尚的多元性，而家飾店G.O.D.住好啲曾讓我驚艷香港的在地設計。試想著哪一天也許可以從另一個角度來發現這座城市裡的設計趣味。

香港有太多的過客，俾使在地人的生活與短暫停留的觀光客或是異地工作者來說有很大的差異，兩者間的生活水平與消費習慣大有不同，卻更直接的影響了城市風貌。從最簡單的「閱讀」這件事來說，太過張狂的商店租金，讓獨特氣味的個性書（商）店不斷往上樓層遷徙直到無法負擔租金而消失，取而代之的多是連鎖企業或是商場文化，形成最容易消費也鮮有驚喜的商業空間，現實面決定了我們所看到被壓縮在城市裡的這一切，就連具有在地的叮叮車也有身兼廣告看板的重責大任。也許遠離高密度的街區，可以呼吸到不同的氣息。

想分享幾間有趣的生活商店吧！

在灣仔的flea+cents是一個極有獨特性格的生活家飾店。走上略微隱密的二樓拉開略帶有工業風格的空間鐵門才發現，這間店我曾經來到而錯過一次。尤其是進出店家都被嚴格控制，不過店方的態度親切又有氣質，這樣的品味能不選倒好東西嗎？（笑）我喜歡flea+cents所強調的獨立挑選這些來自於歐洲到亞洲的生活家飾商品，並且將整間店擺置的琳琅滿目，從丹麥的設計品牌家具muuto、荷蘭的兒童餐具、德國手錶到經典家具，甚至是日本的I.D.E.A. International家族的設計小物，處處有驚喜，也因為其遠離喧鬧的市區，變得可以轉換心情靜靜地在城市的角落中細細品味設計。

Homeless定位為生活風格商店，在尖沙嘴、沙田等有數間分店。兩間旗艦店位於中環的歌賦街對望，店鋪的外觀設計別具風格，店內陳列有許多中大型的家飾家具，也不乏桌上與裝飾型的生活商品，此可以飽覽諸多風格各異的設計品牌，甚至也有來自台灣的設計商品，並且能感受店家在混搭這些不同調性家具的設計手法。

而在不遠之處的mr BLACKSMITH designwarestore，是風格強烈的設計配件商店，整間店內室充斥著懷舊的工業風，鐵件、掛鉤、把手刻意造舊的商品與二手家具，把整間店塑造得獨具特色，尤其在氤氳的黃色燈光下，彷彿置身在不同時空的場景氛圍內。

我開始享受發現不同的香港設計，尤其是佐有美食的旅行裡，從來就不可能不精采不難忘的。而在這個變化的城市裡，總是有什麼會是一直存在的吧！我想待續ING。

工作 × 旅行 × 筆電

前陣子到台灣設計博物館走了一圈，看到很多和設計有關的歷史商品，其中一件令我印象深刻：1995年Frog Design和Acer合作的Aspire電腦。猶記當時在一片統一規格、乏味的電腦外觀中，無論是其藍綠的濃烈色彩、非規則性的造型，以及材質孔洞等特殊細節處理等，對於當是還是剛剛進入工業設計系，在大學生了沒的年紀的我來說，著實感到驚艷。不過科技產品的宿命終究是，好設計很快就會被送進博物館，因為在這個桌上型電腦正迅速消失的年代，再經典、再好看，要是缺乏實用性就是「だめ」。（不行！）##CONTINUE##

談到工作生活，不知怎麼，今年是移動空間變動很大的一年，先是四月搬進臺北連雲街的工作室、也自回台北後四度搬家，就連出國的頻率幾乎兩個月一次，最高頻率還高達一個月三次！實在是考驗著自身應變的生活形態。但即使所處的位置不斷在變動，工作還是不能也不會因此而被忽略或是省略地。

而智慧型手機、平板電腦、大筆電則在工作上各司其職，尤其是筆記電腦對於工作來講實在是太重要了，不只是在各處的演講，或是客戶臨時要變更設計，筆電在側，就是隨時可以掌握突發狀況的FU。恰好這個月收到一台Acer Aspire S3 Ultrabook的13吋筆電試用邀約，使我有機會親炙這台方出爐的輕薄筆電，似乎是能夠解決提著重量級筆電征戰四處的沈重壓力，於是乎躍躍欲試。

無論是工作、旅行或是生活，日本人說的「居、遊、職」，當然離不開筆記電腦，而「重量」和「速度」就變成達人決勝的關鍵。「輕」可以解決攜帶不便的問題，還可以讓我們提更多其他東西而不會超重；「快」則是能夠消弭冷場時等待的尷尬，特別是開機或是上網秀資料。我覺得新的電腦都急於處理這些問題，而手邊的這台電腦拍起來也格外有風格，例如不會留下指紋的髮絲紋表面設計、比《東京設計生活100+》還薄很多的厚度、可以傳輸SD卡的插槽、尤其是鍵盤的色彩與材質與機身和諧優雅地配搭，這款簡單、俐落又實用的設計，我看，明天就帶著這個比出奇蛋還能滿足願望s的超薄電腦去旅行吧！（那工作怎麼辦？！）

遺失的CAMERA

這次想分享一個故事

我覺得人與人的關係就像是一個CIRCLE，這件事情我從來不會明白，直到我真的遇到，於是我相信遺失的東西可以失而復得。

去年的家族聚餐，阿姨告訴我說，他參加了個旅行團，到京都一個溫泉飯店住了一宿，感覺很棒，建議我去看看。我把這句話放在心上，今暑我就特意將這間飯店排入行程裡。##CONTINUE##

於是我自己上網訂了房間，飯店沒有要求先付款，一直到訂後兩週抵達前，內心還有點忐忑到底飯店有否幫我保留住宿？沒想到才到了門口，問了句話，接待人員就用精確的日語唸出我姓氏的發音（因為常有人誤讀），說：「吳先生，裡面請。」飯店櫃台還特別安排了一位中國服務員來協助。飯店很大，價格也不斐，溫泉泉質尚優，餐點也道地豐盛，精緻也細心，不過嚴格說起來，在我住過的眾多飯店裡，設計與細節堪稱細膩，但似乎還少了些什麼。

這天是這趟日本行程的最後一天，我搭接駁車離開飯店，準備往下一站出發。也許是因早起顯得有點疲累，搭電車時打了個盹，車子到站後匆匆下車，便再轉搭公車往湖端的美術館出發，一直在公車上才驚覺相機落在方才的電車上了。我深覺自責於不應在旅途中發生這樣的事情，但也只能按既定行程逛完美術館之後，再搭車回到原車站請站務人員協尋。照常理講，走到了這般田地應該已經會覺得無望， 儘管我也認為理是難以找回，但還是覺得此事絕不可就以消極地悲情劇收場，尤其這個場景發生在日本京都的近郊，沒有太多外地觀光客，理應是有理由尋回的，於是我試圖多做一些努力。

我與車站站務人員說明遺失相機的品牌型號、地點、時間，站務人員抱歉地表示沒有找到失物可供招領，於是我想留下飯店的連絡方式和接待人員姓名，萬分之一有尋獲的話，便可和飯店連絡，接著便往機場方向搭車離去。在關西機場，我致電了飯店懇請他們協助留意，便上了返台飛機。回到台灣機場已經是晚上十點多，我打開手機竟收到一封郵件：「吳先生，您的相機找到了。」

飯店說，他們會派人去幫我領取，但需我先去電招領處告知代領者姓名，我以為相機很快就會回來了，其實不然。

相機回台的路上並不順利，一個是電池無法寄送，另一則是需要繳付關稅。過了一週，飯店們告訴我說，相機在關西機場待寄了，隔日又來信說，有些問題，物件被退回來。此事竟顯得有點複雜，當我考慮是否要請飯店寄給日本友人，他們則是告知我：我們已經請台灣旅行社的領隊給您帶回去了！而這個旅行社，竟正是阿姨當時參加的旅行社！

請容許我用「阿姨」二字最為文章開頭與結尾的串聯，好像這正就說明了，從圈的這點出發，繞了圈又從回到了同一點，完結了一個CIRCLE。當時覺得少了驚喜的飯店，在當我打開包裹拿回相機那刻，竟讓我習到了人生更寶貴的一課。

我回想到飯店裡掛有一幅字，寫著：「一期一會」，亦即將每次彼此的會面當成是最後一次，要用最誠摯的心來款待彼此。這顯示出最美的人際關係，不是消極的因僅此一次所以等閒視之，而是因為就只有這麼一次，所以才要把最好的一面分享彼此，反而，卻變成了人們無法忘懷的餘韻，也是牽起下一段緣份的開始。人與人的關係，正是因為無常而顯得珍貴，在我35歲的時候，竟然才漸漸感受得到，這種只能意會無法言傳的真實感受。

生命的累積就是這樣吧，種下了什麼因，就結什麼果，想要身體健康就得多吃健康的食物；想要做出好設計，生活的體驗要豐富、視野要夠寬廣，如果沒有辦法到處旅行，那就先透過閱讀，去經歷、去想像這些美好。隨時隨地為下一刻的美麗相遇作準備，我是這樣想的。

如果沒有落掉相機，我想這趟旅程不會那麼難忘（誤）。