→除了眼看的，還有心底的感動，才是設計。

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文／惡趣味

第一次去東京，東京只在眼睛裡。
五花八門的廣告招牌，目不暇給的商品，多樣化的食物，每次總在來不及看夠的時候就得離開。之後，還去了好多次，和著許多人、兩個人，或是一個人，但儘管這麼頻繁的進出，每每卻總是有「還不夠」的心境回蕩在心裡許久。

到底，什麼時候才會停止想去呢？

也許，很難找到一個有「終點」的答案，就像東京的設計。

這本書的醞釀已有一段時日。##CONTINUE##
中間拖磨這麼久，是作者希望呈現出最佳的作品，因為我們都害怕枯燥乏味的東西，擔心一下子就無聊了。於是如何在這多年的資料庫中，整理出有別於以往的東京設計，讓讀者能夠感受到書中想要傳達的意念，在這段起意、發想、找尋、書寫、編輯過程中，我們不斷的思考翻新。

而且在編輯這本書的過程中，時常感到頭痛，胃酸過多。

一來是有太多的東京資訊要消化，二來是作者的完美性格，非得要做到盡善盡美才肯交稿，儘管是我已坐在他的工作室，緊盯著時鐘，眼看時間快來不及，還不敢吵他。每天每天都處在跟時間拔河精神緊張的狀態。而且非到最後一刻，永遠不知道拿到的東西是什麼。

除了眼看的，還有心底的感動，才是設計。

許多人都會問，這本究竟在寫什麼，還有什麼樣的「東京」？

我想，如果不是待在一個城市夠久，我們感受到的只有眼睛所及的範圍，對於其他的，從沒機會去體會。於是在這本書中，除了能讓我們藉著作者的眼，觀看豐富的日本設計資訊之餘，還能偷一些他的心，去感受東京設計生活時所遭遇的有趣且細膩的人事物。

而且在書中，他還以高達一千多張的照片，企圖想把整個東京搬在紙面上。但實也因為東京，有太滿的東西可以分享，所以我也不得不緊抓著頁面，以免暴增頁數，增加讀者的荷包負擔。

不得不說，這是一本很難定位的書，但每個人都可以找到各自的使用方法。

瑪利雅．伯特森（Maria Berntsen）說：「設計的過程，就是與使用者之間的交流過程，一件成功的設計是讓人們很快就可以弄懂的。」

我們的確能馬上弄懂作者在這本書上所傳遞的美意，不管是知識亦或幽默。在閱讀的過程中，就像是uniqlo創辦人柳井正對自己商品所期待的，希望每個人都在其商品中找到屬於自己的風格。相信你也可以在這本書中，快速找到自己所喜愛的使用方式，以100+觸發生活上的各種想像，讓你也能創造專屬自己的設計生活。當然，也會讓你忍不住的一直想去東京。

究竟這是設計還是生活？

已經很難從中去切分開了。