5/25/2009

→《看不見的形狀》‧吉岡德仁新書賞

五月份我在學學文創有一堂課是帶著大家一起看吉岡德仁的設計,其中還播放了一段紀錄影片,雖然早已不是第一次看了,但是看到這位1967年出生的設計師一路跌撞走來,還是不禁感動得雞皮疙瘩。
甫在米蘭家具設計展中,拿下「ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS / Designer of the Year」2009年世界年度設計師的吉岡德仁 (Yoshioka Tokujin),設計之路並不如我們看他作品那樣地精采順遂,他自認為缺乏自信,因為他選擇了一條別人沒有走過的小徑,好或不好沒有標準,於是摸索試煉的時間往往極長,而每每推出新作時,總是花了好幾年的時間研究;其中還包括了總讓人驚艷的「新材質」,就好像他在米蘭家具展為義大利家具品牌 MOROSO 設計的椅子新作「PAPER CLOUD」,用紙材去製作、模擬出坐在雲般感覺,這是來自他於搭飛機時的靈感。而營造一種感動,才是吉岡作品裡,不需翻譯也能在世界共通的言語。##CONTINUE##
吉岡作品常會讓很多人會以為他是嗜愛實驗材質的mania,並且沒有添加太多的顏色,卻能給人一種最單純原始的感動。至於關於他的設計形狀呢?終於在四月份發行其首本個人新書みえないかたち》(Invisible Forms, 看不見的形狀),在書中闡述了他一路走來對於設計的諸多想法。 感謝我的好友阿貓第一時間就把書帶給我拜讀,在16個內容章節裡,吉岡對於自己的設計有更多合理化的解釋。

像在第一章節從靈感切入提到「一些無形的事物總是湧入我的心中,閉上眼睛,我思考這些是否觸動人心,漸漸地,它變得具體。但,形狀對我來說並不是最重要的元素。....或許這也是為何我的設計總是朝向抹去『形狀』的方式。」這聽來像是減法設計,但卻不是單純的簡化設計,反是某種程度的昇華,保留了設計中最精華的輪廓線。

而吉岡在第二章裡否定了設計的方法學,而是從經驗中長存心中的IMAGES,聚合、歸納設計出屬於「自己的」創作。經常陷於思考的他,也常有「來了!來了!」靈感乍現的時刻,進而誕生出好作品。這讓我聯想到、也說明設計的方法學通常只能輔助設計的生成,但對於缺乏生活經驗與思考的人來說,儘管設計可以從熟練方法中生成,但這樣設計的早產兒,其質不代表會是好的,它並不是一般課程般多上幾堂課考到證照就可以開出一朵花。
延伸到第三章,「朦朧曖昧的影像瞬間聚湧,一氣喝成。我的設計開始於『尋找一個新的視點』。有時,是由一些新的材質引導、結合出新的想法,像在21_21 design sight裡 VENUS水晶椅的生成就是從觀看水晶而生成;而這些創造力總存在於觀察之中,正是我尋找一種觀看的視點,而非僅找尋一種形式。」

將唾手可得的素材擺在身邊。」為第四章的標題。他認為「有時,觀點來自新材質,但新材質不代表就有新觀點。如果說,作品只是為了表現新材質,這樣它很快就會過時。過去我急切地尋找新的材質與科技,現在,我反倒多使用一般隨手可得的素材。我就先將它們放置身邊,有天它們也許會突然間讓我產生新觀點。」這不難讓我們聯想到近年吉岡使用紙、吸管、甚至面紙的質材來製作,這種平日微不足道的素材,在其深奧純熟的武功下,對我們產生了更大的震撼力。(待續)

延伸閱讀

│Tokujin Yoshioka Design (Book, by PAIDON)
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│吉岡德仁官方網站
click !
│Memories of Cartier creations「Story of ....」 click !
│吉岡德仁特輯《pen with New Attitude No.244》click !

4 意見:

匿名 提到...

自從拿下年度設計師後...他的報導真的是如雨後春筍般的狂冒.不過他的作品真的很優>////< 最近只要有他的報導...強迫症就會犯,不看不行...期待你的待續^_^

ps:那個...地點是在"東京国立博物館 表慶館"...不是美術館縮...(羞)

Tomic Wu 提到...

謝謝匿名先生,我更新囉~

EE_Eric 提到...

原來銀座的天鵝小施是他做的喔~~~
為什麼人家日本的店面都這樣,台灣的天鵝小施讓人看了卻想掉頭.......

Tomic Wu 提到...

嘿嘿,有趣的是我今年去京都還有看到東京縮小簡化版的店面設計,很可愛!
EE_Eric好久不見!