→《看不見的形狀》‧吉岡德仁新書賞

五月份我在學學文創有一堂課是帶著大家一起看吉岡德仁的設計，其中還播放了一段紀錄影片，雖然早已不是第一次看了，但是看到這位1967年出生的設計師一路跌撞走來，還是不禁感動得雞皮疙瘩。
甫在米蘭家具設計展中，拿下「ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS / Designer of the Year」2009年世界年度設計師的吉岡德仁 (Yoshioka Tokujin)，設計之路並不如我們看他作品那樣地精采順遂，他自認為缺乏自信，因為他選擇了一條別人沒有走過的小徑，好或不好沒有標準，於是摸索試煉的時間往往極長，而每每推出新作時，總是花了好幾年的時間研究；其中還包括了總讓人驚艷的「新材質」，就好像他在米蘭家具展為義大利家具品牌 MOROSO 設計的椅子新作「PAPER CLOUD」，用紙材去製作、模擬出坐在雲般感覺，這是來自他於搭飛機時的靈感。而營造一種感動，才是吉岡作品裡，不需翻譯也能在世界共通的言語。##CONTINUE##
吉岡作品常會讓很多人會以為他是嗜愛實驗材質的mania，並且沒有添加太多的顏色，卻能給人一種最單純原始的感動。至於關於他的設計形狀呢？終於在四月份發行其首本個人新書《みえないかたち》（Invisible Forms, 看不見的形狀），在書中闡述了他一路走來對於設計的諸多想法。 感謝我的好友阿貓第一時間就把書帶給我拜讀，在16個內容章節裡，吉岡對於自己的設計有更多合理化的解釋。

像在第一章節從靈感切入提到「一些無形的事物總是湧入我的心中，閉上眼睛，我思考這些是否觸動人心，漸漸地，它變得具體。但，形狀對我來說並不是最重要的元素。....或許這也是為何我的設計總是朝向抹去『形狀』的方式。」這聽來像是減法設計，但卻不是單純的簡化設計，反是某種程度的昇華，保留了設計中最精華的輪廓線。

而吉岡在第二章裡否定了設計的方法學，而是從經驗中長存心中的IMAGES，聚合、歸納設計出屬於「自己的」創作。經常陷於思考的他，也常有「來了！來了！」靈感乍現的時刻，進而誕生出好作品。這讓我聯想到、也說明設計的方法學通常只能輔助設計的生成，但對於缺乏生活經驗與思考的人來說，儘管設計可以從熟練方法中生成，但這樣設計的早產兒，其質不代表會是好的，它並不是一般課程般多上幾堂課考到證照就可以開出一朵花。
延伸到第三章，「朦朧曖昧的影像瞬間聚湧，一氣喝成。我的設計開始於『尋找一個新的視點』。有時，是由一些新的材質引導、結合出新的想法，像在21_21 design sight裡 VENUS水晶椅的生成就是從觀看水晶而生成；而這些創造力總存在於觀察之中，正是我尋找一種觀看的視點，而非僅找尋一種形式。」

「將唾手可得的素材擺在身邊。」為第四章的標題。他認為「有時，觀點來自新材質，但新材質不代表就有新觀點。如果說，作品只是為了表現新材質，這樣它很快就會過時。過去我急切地尋找新的材質與科技，現在，我反倒多使用一般隨手可得的素材。我就先將它們放置身邊，有天它們也許會突然間讓我產生新觀點。」這不難讓我們聯想到近年吉岡使用紙、吸管、甚至面紙的質材來製作，這種平日微不足道的素材，在其深奧純熟的武功下，對我們產生了更大的震撼力。（待續）

延伸閱讀─
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