2011年熱熱鬧鬧的設計大展創下空前參訪人潮，看起來台灣人民似乎開始對設計有點興趣。但我們以為這種大拜拜式的嘉年華對於設計美學扎根幫助不大，應該在生活周遭融入更多美好設計，而公共空間一定會出現的椅子，就是最好的載具。鄰近的日本就有許多好例子，從美術館、旅館、百貨公司到公園，設計家具無所不在。而在台灣，設計師椅子是供在昂貴家具店或博物館，只可遠觀不可褻玩焉的物件，與日常生活距離遙遠。當然不是人人買得起這樣的設計精品，但若大家有更多機會能在公共空間接觸到，自然能培養起對美好設計的感受能力。問題在於公共空間決策者的觀念，如果他們都覺得設計是沒必要的，所謂文創、美學，真的就像競選文宣一樣，說說而已。
Museum美術館與設計家具的連結很理所當然，不過比起供在展場裡只可遠觀，擺進公共空間的名椅其實更具參與感。東京六本木國立新美術館的建築與空間，其實常常比展覽更引人入勝。這個日本最大的美術展覽空間裡，對外透過波光粼粼的玻璃帷幕可以看見戶外公園的季節變化；在內則錯落擺著諸多來自北歐的經典名椅。像是一樓落地窗灑進陽光的地方，羅列著一張張面對著戶外的Shell chair；Arne Jacobsen的Series 7 則成為二樓餐廳等候用的座椅，餐時則能坐上Carl Hansen的Y-chair；位在地下一樓禮品店外的休憩區，擺放的是橘紅相間The Egg蛋椅與The Swan，除此之外，在這些北歐名椅的旁邊，還有貼心地標註出這些單品的設計說明，也可以當作一件藝術展品。很值得台灣想靠建美術館妝點門面的單位們借鏡。
Design Hotel
設計旅館擺放名椅不稀奇，不過大多只出現在房間稍嫌可惜，其實只要在Lobby、電梯門廳等公共空間擺上些好椅好燈，打發無聊時間時都能體驗好設計，更能彰顯旅館連細節都在意的決心。知名的義大利設計師Piero Lissoni打造的「銀座三井花園飯店」，在飯店的大廳、電梯口、會議室等，隨處都可以看到來自於歐洲的名家設計，Cappellini立燈、Arne Jacobsen Egg Chair、Eero Saarinen邊桌......每次走進飯店大廳就有種像回到家的舒適感，讓人深刻感受到設計名家之作確實能使生活更美好。台灣一窩瘋想開Design Hotel的大老闆們，有體認到設計旅館應該肩負的責任嗎？
不只商品與店面，購物中心的休憩空間也是消費者常接觸的區域，也是樹立風格、印象加分的關鍵。汐留區的購物中心Caretta，是很早就將世界名椅融入到公共空間裡的例子，這些色彩鮮明、造型獨特的100張座椅，是藝術也是經典設計，更成了購物空間裡最吸睛的指標。訪客們可逐著這些單椅名品的足跡，自地下二樓一直綿延到地上47樓，隨著樓層的不同，所放置的名椅等級與功能也有所差異，像是Michael Young的塑料座椅就十分適合遊客們休憩，Starck如外星人般的椅子WW chair，就算能親近，也可能不知道該如何在椅子上安身立命！反觀台灣百貨業者，從來不曾像Caretta這樣思考過，只求乍看華麗、時髦的裝潢，而任公共空間充斥廉價訂製家具，實在是相當可惜。
Open Space
在台灣，無論公園、安全島或路邊轉角空間，除了綠樹植栽，擺進大型藝術品是常見的選擇；而比起只能看不能碰的藝術作品，延請設計師打造戶外家具會是更聰明的方法，不只更容易親近體驗，也兼具實質功能。六本木之丘的櫸坂通道路兩旁，包括伊東豊雄、吉岡徳仁、內田繁、Droog Design、Jasper Morrison、Ron Arad與Karim Rashid等的坐椅設計，簡直像是設計大師PK舞台，綻放著一道又一道的設計驚喜。既然我們政府文創預算動輒上百億，學習六本木之丘的做法，既可揚名國際又具實質用途，比不知所云的裝置藝術要有意義多了。
Airport
為了款待疲憊的旅人們，機場一向座椅需求量極大；而身負國家門面重任，擺放的家具不只得考慮功能性，其實也兼具示範作用。2010年底增建完成的羽田機場國內線第二航廈，機場空間就搬進了超過500張的經典單椅，尤其以三樓UPPER DECK美食空間中最密集。當置身其中時，彷彿分不清究竟是在名椅博物館還是在走進了美術館餐廳。這裡的每張單椅都大有來頭，有的代表了某個品牌的經典工藝；有些則是設計史上的一個鮮明輝煌的設計里程碑，又或代表前所未有的結構發明與材質的創新等等。除了展現出機場非凡的好格調，還能讓來來去去的旅客自由選坐在喜歡的單椅上享受美食，不只視覺與味覺獲得滿足，品味又同時升級。但我們實在不敢對台灣機場做出這樣「非份」的要求。
0 意見:
張貼留言