2011年對日本來說不甚順利，經濟、天災都重擊了日本的環境，也因此和商業、生活都息息相關的設計，反而成為我們觀察日本的指標之一。今年11月初，我在展場看到插畫家寄藤文平在2003年為東京設計師週所設計的主視覺T恤，赫然驚覺連續每年到東京看展，不知覺之間已將近十年。時間總是過得飛快，設計活動的變化更是一年不同於一年，各有姿態，然而，東京設計師週儘管在亞洲城市裡，絕對是最有指標性時間也是歷史最長的展覽活動，但仍在年年的差異之中，感受到設計展覽的內容、性質、定位也都持續在摸索中成長。
今年的設計展活動仍由明治神宮外苑的「東京設計師週TOKYO DESIGNERS WEEK」為東京裡的最大亮點。趁著短短一週的時間藉由展覽對大家闡述著：對地球的愛、對人的愛、對物的愛，並傳達出「愛與感謝」的年度主題。這個東京最大活動場地的設計展裡，除了專業設計師作品、企業展位、與畫廊合作的藝術展、戶外的學生展、貨櫃展，圓形帳篷內的創意論壇以及J-WAVE戶外OPEN RADIO，全天現場放送東京設計週的訊息，加上會場上的音樂活動，持續為會場增添熱鬧的聲音氣氛。直觀來說，自從去年TDW與英國結束「100% Design」的合作後，展場內來自歐洲的設計氛圍明顯減少，而主要展區內的企業展示也可看出因為受到環境影響撙度開支，其中TOTO和DOCOMO算得上勉強HOLD住場面，反倒是約莫3X3的TENT SHOP的商展攤位，在數量與類型上都明顯增多，更多來自韓國、台灣、泰國等許多亞洲國家的設計師作品，相對地，日本的設計濃度也由各國的設計所稀釋多許，再加上每年都會展出的「Designboom Mart」的設計市集，就成為白色大帳篷展場內最具活力的創意暖流，具新鮮感、容易入荷、變化眾多，這似乎正反應出受到大環境景氣影響的情況下，學生、個人工作室所受影響程度低，在這個「什麼設計都有」的熱鬧展場裡，其能見度反而就增多也增高了。
每年在東京熱點TOKYO MIDTOWN作為展場空間的DESIGNTIDE，今年更是率先就搶在10月29日鳴槍開展。TIDE的活動規模僅次於TDW，但在活動企劃方向與內容則明顯不同，精緻、創意、實驗性高、未量產與主題概念性強等等都是該展覽的特色，這個展覽總是從展場設計開始就吸引人。曾用過棉花、柔軟半透明不織布與鋁條版板作為空間區隔，這次則使用了具有穿透性的白色布面隔屏，佐上強力燈光，讓展場空間俐落也帶有日本風格的秩序感。TIDE相較往年不同的是，大家所熟悉的設計師名單在這不那麼多見，但在三十多個的展覽單位中仍不乏創意驚喜，尤其是TIDE MARKET的市集部份，總都是吸引駐足最多的觀覽人潮。
在東京設計活動中屬於二哥地位的TIDE，從場地選擇和合作對象都足見用心。像是其活動所在的東京中城，每年也都會在這個商場空間舉辦「DESIGN TOUCH」的設計展，從室內的商店展、每年的「Tokyo Midtown Award」到戶外的如茵綠草上的彩虹拱橋裝置、流水溝裡的都看得到設計師們的手帕設計，甚至於每年的「GOOD DESIGN」受賞作品，都固定在「DESIGN HUB」裡展示，持續著散發著日本的設計熱力。
TIDE的串聯力道還拓展到新宿的伊勢丹百貨裡。從前年就有了的「Isetan Design Week」，今年更延燒到日本橋與銀座的三越百貨，讓設計的氣氛延燒到百貨商場、櫥窗，也是更直截地貼近人們生活的展示。
西班牙使館展
要是哪一年會外展的西班牙使館展缺席了的話，我一定會覺得東京的設計展不再精采可期。西班牙使館每一年都有質量均優的當代設計展覽，並從展覽手冊、善用自然光的展場設計、西班牙食物到家具家飾展品、提袋等，甚至緩坡向下看展的迴廊，無一不設計。今年的主題訂為「 SPAINALIGHT」，從一個個光點、一件件的當代設計作品，期許對於日本帶來希望與祝福。色彩，無疑是西班牙最引人入勝的設計元素，此次大量使用了螢光橘色，並搭配線條、材質與幽默感，總是完美比例地均勻分部在這些設計師的作品之中，也開始期待下回的創意激盪。
新宿的OZONE生活設計中心，即使其較偏離大型主展場，但也是每年不能忽略的設計展場。今年的OZONE，很精采的是THE CONRAN SHOP舉辦的「CASE Study」，邀集了安積朋子、RON ARAD、MICHAEL YOUNG等活躍於國際的知名設計師，以 「CASE」（箱）為主題進行設計並販售。
再次翻閱我多年來的東京設計師週相簿的照片，每年的規模或大或小，或驚喜或遺憾，終究沒有足夠的時間可以一一看遍所有精采均一的大小展覽，一週之後，設計活動結束，一切回歸正軌。當年想要藉由設計週來增加城市創意氣氛的東京，現在看來，已經趨近成熟。這場華麗的設計週盛宴，除了能重溫並更新東京的設計地圖之外，或許能為這座緊張也拘謹的城市，多增添嘉年華會般的歡樂氣氛，也讓我們多了一次拜訪東京的藉口。
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