旅行中的設計：探猪熊弦一郎現代美術館

常有人好奇於建築師或是設計師的旅行會與一般的旅行有什麼差異？或許有些觀看的細節說穿了顯得無趣，但若從另一個面向來說，從設計的眼光來觀看旅途上的風景，或許可以擁有改變世界的眼界。

位在四國香川縣的丸龜市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）在20多年前開幕（1991），美術館就坐落在丸龜車站出站右手邊，步行就真的只要三分鐘，是我遇過最接近車站的美術館，似乎可以在電車離站前五分鐘，從美術館門口衝出狂奔仍能趕上。重點在於能將現代美術館蓋在緊鄰車站旁實在是件了不起的決定，讓來往車站的人們無論晴雨，都可以零距離地感受到現代藝術的氣息。

這座美術館正是知名建築家谷口吉生（1937-）的美術館建築作品，當我以「谷口吉生」的名字在腦裡翻攪查詢，想到的是代表紐約MoMA現代新建築的那個名字（2005年），而在日本，我造訪過東京〈葛西臨海水族園〉（1989）、〈豐田市美術館〉（1995）、〈東京國立博物館法隆寺寶物館〉（1989）與最近造訪的〈猪熊弦一郎現代美術館〉，每棟建築都展現出十足現代風格的簡約設計，水平與垂直線條的交錯又交集，玻璃與金屬的材質配搭，挑高又通透的流動空間，而白色的內部也更是不可或缺的特色。儘管風格一同，但每件作品在材質比例間都有其差異與趣味之處，並力求簡潔俐落，更看得出對於建築細節的苛求，使得這些經歷二十年以上的當代建築卻又是歷久彌新，絲毫不聞歲月的痕跡。

這個被稱為「車站前的美術館」像是箱子一般的建築，ㄇ字型的開口部分像是在吸引著大家往裡頭鑽，尤其是那一整面白牆壁畫是猪熊弦一郎的作品〈創造の広場〉，遠看像是饒富童趣的繪畫，等到人漸散去，能拍攝到美術館空景，接著再前去輕撫壁畫，才驚覺遠看的黑線與白牆，竟是以兩種不同的石材鑲嵌而成，讓遠看的線條在近看時，還看到了不同石材紋路的細節而驚歎。這些或馬或人的繪畫線條最密集之處，將人引入了低調的玻璃門入口。而貼在玻璃牆上的白色卡典文字，優雅又充滿詩意、大小剛好的清晰呈現，也連同入口的黑底略帶圓弧的白色的館名字體，細緻亦充滿穩定的和諧感，加上指引的識別系統設計，每個物件都在堆疊增加著我對美術館的好感度，透過時間的洗禮更顯得經典。

到了內部的白盒子空間裡，還不時能在轉角處與戶外聯通而不會有密封盒的窒悶感，又或是偶爾牆上開出一道狹長的窗，或者透過垂直的柵條看見外頭的民屋，又是一幅美麗的美術館風景。當隨著展覽走上三樓，走出戶外是緊鄰咖啡廳的寬闊留白地，特別的是，感受這片靜謐空間的咖啡廳，融合了劍持勇、ISAMU NOGUCHI、猪熊弦一郎、Alvar Aalto的家具飾品，而突出戶外的玻璃盒空間裡，土耳其藍的童趣繪畫地毯，更增加了空間的變化性，也許招牌的橘黃色彩互補。

隨著黃昏的金黃輝光，讓我選擇從半戶外的樓梯踅步向下，水波般的地面石紋被夕照映得發亮，像在金色的池面走路。不知覺走入了美術館後方的美術閱覽室，裡頭正展示一個書籍展，書籍陳列的方式與不規則尺寸的木頭說明牌極富質樸氣味，不禁讚嘆即使是這樣的小型展覽也能精緻而美麗地散發盎然興味！

不知不覺之間，美麗的作品與質感空間充實了一下午的孤單，也和建築的線條一般平行地平靜，最後在黑的包圍下，隨著電車消失而離去。