站在六本木的21_21 design sight前，看著建築師安藤忠雄用一大塊鋼板作為美術館屋頂的建築設計，這個由三宅一生基金會所支持的美術館，裡頭正舉辦「雜貨展」，同時間，另一方國立新美術館所舉辦的展覽是「MIYAKE ISSEY展: 三宅一生の仕事」，堪稱三宅一生45週年以來最大規模的展覽！
在黑川紀章所設計的國立新美術館大廳中，正吊掛一盞大型色彩鮮豔的「Flying Saucer」（1994, S/S）格外引人注目，而此回2000平方米的展場內的服裝展覽更是從1970年代迄今，從上萬件的作品裡頭精挑細選而來，除了服裝作為主角，值得關注的還有在這A, B, C的三廳展場內，與不同的設計師合作下所交織出的美麗風景。
首先步入展場Room A是如伸展台般的展示長廊，聚光燈所聚焦的第一件服裝是名為「Tatoo」（紋身）的連身服裝（Jump suit），服裝上以刺青圖案紀錄了70年代傳奇樂手吉他之神Jimmy Hendrix與搖滾女歌手Janis Joplin；緊接而後的是結合日本傳統刺繡「刺し子」（用於補強與裝飾之用）與自棒球制服的靈感所設計的服裝，之後的十件作品出現了用一塊布拼接的服裝或是繭形外套等，都是早期重要的創作脈絡。
轉折到了Room B，更為均勻透亮的照明所營造的氣氛與橫向空間，引人進入了另一個十年。A, B兩個空間皆由長期與三宅一生合作的吉岡德仁所設計，吉岡在更早之前，還曾在三宅一生的事務所裡工作（1988-1992）。他在Room A以瓦愣紙版設計製成「Grid Body」模特，在Room B換成透明壓克力材質，更突顯出模特身上服裝的材質：金屬絲線、碳纖維塑料、矽膠與籘、竹等過去未曾用在服裝上的材質，還與技藝精湛的工藝家合作，融合了傳統與現代，強調材質的形式與線條，並融合自身的哲學，大膽又前衛地創作出令人過目不忘的設計，並探討著服裝與身體的關係。看更多：明周原文連結
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