當時參與了規劃的南條史生,也是東京〈森美術館〉館長說:「在十和田,作品一個個入箱,藝術與箱子的親和性很高」。其實不只是美術館的白箱內,2010年起從美術館旁沿街展開的「Art Towada」(藝術十和田),就是在一公里長的官廳通街兩旁綿延了十多件大型公共藝術。像是美術館對街的「藝術廣場」,就有草間彌生、Erwin Wurm、inges idee等多位藝術家的作品佇足於此;其中草間彌生的《愛はとこしえ十和田でうたう》(愛是永恆,在十和田歌頌)可以感受到老婆婆無限的創作能量與充滿生命力的赤子之心,純粹又多彩,點點狗旁的大南瓜內還別有洞天,令路過的歐巴桑也忍不住前去探訪。而德國藝術家Inges idee的作品《Ghost》,白色大鬼很快樂地浮游於方塊廁所旁,廁所建築上方還有彷如水銀般快滴落於大窗前的《Unkonw Mass》,除建築與大鬼的形貌線條下的強烈對比外,也創造出放大空間下的趣味。
再往旁多走一點,好像來到可愛的胖胖之家,有《Fat House》與《Fat Car》是奧地利藝術家Erwin的作品。「發胖」這種事發生在我們身上非常理所當然(咦),但是放在建築上就挑戰了觀看者一向習以為常的思維邏輯,「能住嗎?好住嗎?」而在我們真實生活中,價值和常識,也總常是模稜兩可而沒有標準答案的,是這件幽默作品給我們大腦的強烈刺激。
以雙腿佇在入口廣場前的巨型《花馬》(Flower Horse)是韓國藝術家崔正化的作品,呼應著原本官廳街通是陸軍軍馬補充部在此設置時所被暱稱為「駒街道」之名,而馬身上的五彩繽紛的花朵是象徵對未來榮景的期待。
進入美術館的第一個箱子,是售票寄物空間,這裡的藝術發生在地板上。英國藝術家Jim Lambie 的作品《Zobop》,擅長將各種螢光色的膠帶平行排列覆蓋地面,並沿著窗框、角落、樑柱與房間各處的形狀轉折律動,構成曲折變化的線條模樣,尤其透過玻璃從外面的道路還可以看進來,身在其中,感覺是與空間化為一體化的異次元世界。
接下來的參觀路徑,就像場打開一個個箱子般的館內藝術旅程,這些來自各國的藝術作品在此永久展示,空間當然也量身打造,處處驚奇!(待續)
在不裝蘋果的箱子裡–青森十和田市現代美術館之旅(上)
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