林承緯（後簡稱林） 「民藝」一詞是1925年由日本思想家、美學家柳宗悅（Yanagi Soetsu）創造的，起因於日本在過去曾使用如「下手物」、「雜器」等名詞來稱呼這類物件，若沿用既有的詞彙擔心會有刻板印象。而在中國歷代典籍中雖出現過工藝、工業等名詞，但卻找不到民藝這樣的用法。
為什麼柳宗悅在1920年代提出「民」的概念，其實不是他獨有的，而是那個時代有很多人都在談「民」。日本從明治維新到19世紀末，一開始流於全然接納西方，西方代表了正確、高尚、先進，然而後來有許多人開始反思並尋找什麼是自己真正的日本，例如柳宗悅談的「民」，由於收集的物件是江戶中期到末期之物，所以指的是江戶時期一般民眾生活中所使用器物的意涵；提出「民俗」觀點的柳田國男（Kunio Yanagita），定義則最為清楚，「民」是「常民」，即一般人民；另外還有澀澤敬三（Keizo Shibusawa）的「民具」，與「民眾藝術」等。 關於臺灣如何使用民藝一詞，在顏水龍早期文章中便曾出現過，但尚無思考是否含括臺灣認知的民間藝術之所有類別，例如歌仔戲或是廟宇的活動，故而比較接近日本民藝的定義。臺灣有許多民藝的介紹，但民藝的課題尚未成為研究的對象，學界較少人去思考，也甚少有所討論臺灣使用這兩個字是追隨日本而來？還是可以形塑出臺灣自己民藝的觀點？
由於日本民藝在國外展覽時，被認為是日本獨有的觀念，所以是以自創的「Mingei」作為譯名，故而臺灣在使用民藝兩字時，可能要留意其包含專有名詞的那個語義脈絡。
吳東龍（後簡稱吳） 我對於民藝的理解來自日本，故而「民」就是庶民、民間。但日本的民藝偏向器物、傢俱類，臺灣則會拉到工藝和藝術層級，和日本民藝不同，在傳統歷史上發展亦不相同；故而字面上可以理解，但實則內涵意義不同。所以若柳宗悅來臺灣尋找民藝，他的選擇會很有限，不會包括像布袋戲那些民間藝術。
柳宗悅的民藝觀從何而來？吸收的養分與支撐其發展的因素為何？
林 柳宗悅的父親柳楢悅（Narayoshi Yanagi）是奠定近代日本海軍基礎的重要人物，重點是人文素養也好，收藏了許多古董。雖然早逝，但其遺留下的大宅邸與家庭經濟條件，提供幼年柳宗悅無憂無慮的成長環境。
柳宗悅背後有幾個贊助商，理解他也信賴他，例如朝日啤酒的首任社長山本為三郎（Tamesaburou Yamamoto）便是民藝運動其中一位資助者，生前收集了不少出色的民藝作品。1928年，在「御大禮紀念國產振興東京博覽會」中展示了「民藝館」展館，向社會大眾展現了源於生活的實用之美，博覽會結束後，山本為三郎因不忍民藝館建築消失，自費買下整棟建築物和其中的用品，並搬遷到位於大阪的自家宅邸。又或是在倉敷絹織董事長、大原美術館創始人大原孫三郎（Magosaburo Ohara）捐款贊助下，於1936年成立日本民藝館，柳宗悅親任首任館長。
日本在明治、大正時期，有很多這樣的企業贊助者，在不斷努力擴大事業的同時，還熱心地支持藝術文化活動，時至今日，日本民藝館的贊助商與會員，還有許多都是企業財團，可看出這樣的傳統一直被保留下來。具有財富的人，出錢培養藝術家、收集好的東西，不是為了利益投資，而是為了企業的格調、增加自己的修養，認為這是我們應該做的事情。故而日本的傳統工藝得以歷久彌新，一直充滿力量去傳承，與企業參與、尊重傳統有很大的關係存在。
日本民藝運動推展迅速的因素為何？而臺灣所碰到的問題又是？
林 外界都以為日本是單一民族國家，其實不是，日本裡有不同族群，只是被同化到看不出來，現在比較仍較為明顯的如北海道的愛奴人和沖繩，語言、用色邏輯、圖案文化都有所不同。早期民族非常複雜，包括有九州的少數族群熊襲人、隼人，與本州北的蝦夷人等，但很快就族群融合，因而較為容易去談何為日本的代表工藝與美感等國民性、地方性。但若要找出代表臺灣的一種服飾風格便很難挑選，無論是旗袍、藍衫或是原住民服裝都無法代表所有的族群，因而也出現直接擷取圖案作為設計元素的淺薄作法，不那麼關注族群議題脈絡化的現象。
「好使用」與「美」，孰輕孰重？日本民藝的標準如何界定？
林「實用」是民藝品存在最根本的基礎，「美感」則是其次的事情。這也是柳宗悅與顏水龍的差別之一，顏水龍會講「美」，他是接近工藝家的藝術家，自己也能製作這些物件。
吳 所以柳宗悅比較像民藝選品店的老闆。
林 這也說明了為什麼日本民藝館賣店的重要性。大家去看展，看到的只是民藝的標本，但在參觀之後購買物件回家，便能透過使用去了解柳宗悅所發現這些民眾使用器物的特殊美感，所以要用得到、要普及、要生產。
待續......
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