→《看不見的形狀》‧吉岡德仁新書賞（續）

第五章│從情感切入，吉岡德仁說：「把不可能的東西化為可能，讓我振奮。」當吉岡還是學生的時候，他發現自己的作品跟其他同學非常不同，後來仔細思考，他決定只做自己喜歡的東西，去除設計上不需要的部份，並且領悟到要去喜愛自己所作，常常問什麼是最吸引自身的，甚至要當自己創作品的頭號粉絲；他不要有任何裝飾性，喜愛簡潔的形狀，沒有過多的人工鑿斧痕跡，儘管這樣的作法也經常讓他自己感到困頓。
無論如何，作品的結果要能感動人心，就像極光能改變週遭環境的氛圍一般，去思考什麼讓人感動興奮，即便是很小的事。##CONTINUE##
「透過設計讓素材說自己的話。」從學生時代起，我就對素材充滿興趣，我想要用最單純的設計，讓不可能變成可能，我嘗試去使用某些素材，同時創作出既「新」又「美」的作品。在早些年，我汲汲於嘗試開發最新的材質，讓這些素材透過設計，找到讓人有新的聚焦點。因此，無論是一張未經上漆的桌子，或是一張被抓皺或撕破的紙張，從某種客觀的角度來看，它們更能讓吉岡耳目一新。

「設計不應設限，它不是單行道。」我們的思考似乎被設定在一個直線上。但事實上，它應該是圓的，呈放射狀的，有些人有一些想法，自然也會有人是其他、甚至是對立的想法，這才是對的。有趣之處，正是在於沒有任何人是一樣的，若非如此，人們看我的VENUS椅子時，恐怕一定會大叫：「什麼！你把椅子浸在水裡？！你在想什麼？」但，無論是動人的電影或者音樂亦是如此，它都引領我們到一個新的感知領域。就像三宅一生一樣，他走出了一條不同的道路，發現了一種潛質，創造新的價值。

「設計之所以有趣，也在於不斷成長。」設計是沒有終點的，永遠都有其成長空間。它沒有「應該要這樣」，也沒有「最好的方式」，其樂趣在於感受彼此間設計的差異。如果設計忽略了在不同地域上所擁有的特殊性與差異性，比方說不同的城市文化，這樣所設計出的作品很可能是平庸且索然無味的。於是，在資訊取得便利，全球化的時代裡，具有原創性的「Individuality」，反而是重要的。

「不屬於任何事物。」 一名英國的記者對我說，你的設計無法歸類。
雖然我早已意識到，但他卻讓我更加確認自己的設計。我的設計不強調「形」、也不隸屬「低限主義」。也有人告訴我說，「儘管多年後，我也不會對你的作品感到乏味」，又再度讓我對自己的設計更加了解。儘管這些讚美總讓我感到興奮，但我仍然無法知道究竟該怎麼做，才能讓我的設計可以讓人注意超過十年、甚至百年；我還無法回答這個問題，但「無法歸類」對我的創作來說，我相信是朝這個方向前進的一項重大利多。

走文到了第十章，吉岡提到：關於我設計的目的，其實很簡單，只是想要讓人開心，感動，這比任何事來得重要。如果要問我選擇當個「藝術家」或是「設計師」會使我比較快樂？我會選擇「設計師」。畢竟某種程度來說，透過藝術與人們溝通並帶給人們快樂，常會有較高的難度。
迄今，我仍然很難認同工業生產過程中，在最後期限前需製作一定的數量、銷售，從這個角度，我似乎又是站在藝術家與設計師的角色之間。
人們常要問一些黑或白的問題，但事實往往沒有那麼明確的界線。

另一個人們常問我的問題是，你最擅長那個領域的創作，工業產品、家具或是空間？其實，我只是依序創作，跟種類無關，而不是「因為我是產品設計師，所以我做產品」這樣的思維。

儘管我們可能會因為無法歸類反而被孤立，但有時，分類一點意義也沒有。不管我的領域何在，我的初衷都是一樣的....。（待續）